tag:blogger.com,1999:blog-45195006698489553532024-03-14T04:57:19.637+01:00A R T E T O R R EManuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.comBlogger315125tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-61172697376487158692024-02-06T19:40:00.004+01:002024-02-06T19:40:49.153+01:00SER DE IZQUIERDAS vs SER DE DERECHAS<p> En el mundo de la política, los términos ‘izquierda’ y ‘derecha’ son comúnmente utilizados para describir las dos tendencias políticas más populares en la actualidad. Pero, ¿alguna vez te has preguntado por qué se utilizan estos términos y cuál es su origen?</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_IEtzWzzff2TTei3NjaGmdhBUt6I_6teyonpOVmc2RDuzTPllp3KG088DoyomAu-n_V-r87b0Scrz7yvGqZjOjiY3sqgWRYuqe6Lw5-w0opkBfm6y0wMIU5W57a0eb_GHVxyeTlwcydtCid0thEavejVc_dhS48RkKaWNUhSrcYAdbmcoad5CX826OYY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2107" data-original-width="3800" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_IEtzWzzff2TTei3NjaGmdhBUt6I_6teyonpOVmc2RDuzTPllp3KG088DoyomAu-n_V-r87b0Scrz7yvGqZjOjiY3sqgWRYuqe6Lw5-w0opkBfm6y0wMIU5W57a0eb_GHVxyeTlwcydtCid0thEavejVc_dhS48RkKaWNUhSrcYAdbmcoad5CX826OYY" width="320" /></a></div><p></p><p>El uso de ‘izquierda’ y ‘derecha’ para referirse a las ideologías políticas tiene sus raíces en el verano de 1789, durante los debates de la Asamblea Constituyente de Francia. En aquel momento, el país estaba sumido en un intenso debate sobre el grado de poder que debía tener el rey, que en aquel entonces era Luis XVI.</p><p>El debate fue, sin lugar a dudas, acalorado y tumultuoso, con los seguidores de la Corona y los revolucionarios enfrentándose en intensas discusiones. Para tratar de organizar el debate, se decidió que los conservadores, aquellos que apoyaban a la Corona, se sentaran a la derecha del presidente de la Asamblea, mientras que los revolucionarios ocupaban el espacio a la izquierda.</p><p>Los partidarios de la Corona buscaban mantener el derecho al veto absoluto del monarca sobre la ley, defendiendo la continuidad del orden establecido. Por otro lado, los revolucionarios abogaban por un cambio radical, proponiendo una monarquía con un mero derecho a veto suspensivo, lo que limitaría considerablemente el poder del rey.</p><p>La votación del 28 de agosto resultó en una victoria aplastante para el grupo de ‘izquierda’, con 673 votos a favor frente a los 325 de la ‘derecha’. Este resultado marcó el principio del fin de la monarquía francesa, ya que sentó las bases para el posterior derrocamiento de Luis XVI y el establecimiento de la Primera República Francesa.</p><p>Con el paso de los años, estos términos se han consolidado en el lenguaje político para referirse a dos posiciones ideológicas distintas. La ‘derecha’ se asocia generalmente con la defensa de la propiedad privada, el libre mercado y la tradición, abogando por una economía de mercado y una sociedad que valora la continuidad y la estabilidad. Por otro lado, la ‘izquierda’ se asocia con la promoción de la igualdad social, el intervencionismo estatal y el progreso social, defendiendo una mayor intervención del Estado en la economía y la sociedad para garantizar la equidad y la justicia social.</p><p>En resumen, aunque los términos ‘izquierda’ y ‘derecha’ pueden parecer simplistas, representan una amplia gama de creencias y valores que han moldeado la política mundial durante más de dos siglos. Aunque su origen se remonta a un debate específico en la Francia del siglo XVIII, su relevancia y uso se han extendido a lo largo del tiempo y siguen siendo fundamentales para entender la política contemporánea.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-2904600527103915412023-12-11T22:50:00.001+01:002023-12-11T22:50:00.128+01:00LEYES DE PERCEPCIÓN VISUAL<p> La forma en la que reaccionamos ante los estímulos visuales y las formas de las imágenes es completamente subjetiva. Prueba de ello es que no todas las personas tienen la misma habilidad para distinguir las diferencias cromáticas y la capacidad para calcular "a simple vista" las medidas de un objeto o los detalles de algunas obras de arte.</p><p>Nuestro cerebro tiende a seguir reglas precisas cuando se forma una imagen.</p><p>Podemos resumirlas en 5 leyes.</p><p>LEY DE PROXIMIDAD</p><p>En este caso, las partes más cercanas de un conjunto que han penetrado en nuestro campo visual se tienden a agrupar en unidades. En este ejemplo, no vemos una a una cada línea vertical, sino que tendemos a agruparlas de dos en dos por la proximidad que ambas tienen en su conjunto de parejas.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMVAJRorsNDegeEomi3JVUA9_JT__oiFDdcxiDQFq9gH2fIQsIp4GyBugDQ8Ok40GeQ1p_OiyFUwLVGJVnZBv1XNKTaRGPfAf5d9xjxlRCmDrcBnjnsu0R6lY8j-wTa28PgG_F2NhU3rD28d1eq07SnvGNgslHgrSeTP0RFojAzVvLxy85QFly9i-d7lwF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="308" data-original-width="624" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMVAJRorsNDegeEomi3JVUA9_JT__oiFDdcxiDQFq9gH2fIQsIp4GyBugDQ8Ok40GeQ1p_OiyFUwLVGJVnZBv1XNKTaRGPfAf5d9xjxlRCmDrcBnjnsu0R6lY8j-wTa28PgG_F2NhU3rD28d1eq07SnvGNgslHgrSeTP0RFojAzVvLxy85QFly9i-d7lwF=w400-h198" width="400" /></a></div><br />LEY DE LA FORMA CERRADA<p></p><p>Por definición, las formas cerradas se ven con mayor facilidad que las abiertas y por ello prevalecen ante estas. En este caso, las líneas se han unido de forma horizontal y las percibimos como cuadrados. Cuadrados, triángulos o círculos son formas simples y cerradas, además de unitarias, por lo que se imponen de forma simple a nuestra vista</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgndk7gdMZvgsBNR6jEbgWgqGWCpffZ6k8LLLGkZWVv8QlJ-VxQRbFFqgh51pP8d_GF20ZTeGq7DzVDNEsocpJyOxdwUeguZorNOtAcrAEeL_utb2Y5ps4FFlEPy8DKxRi3ebGux3G7cXgZ7Hhi9BetwyKDIV_vF-azT49ZWmanG03XCDeHP1ZH5FZfHHx9" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="161" data-original-width="541" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgndk7gdMZvgsBNR6jEbgWgqGWCpffZ6k8LLLGkZWVv8QlJ-VxQRbFFqgh51pP8d_GF20ZTeGq7DzVDNEsocpJyOxdwUeguZorNOtAcrAEeL_utb2Y5ps4FFlEPy8DKxRi3ebGux3G7cXgZ7Hhi9BetwyKDIV_vF-azT49ZWmanG03XCDeHP1ZH5FZfHHx9=w400-h119" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;">LEY DE IGUALDAD O SEMEJANZA</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En este caso, los elementos similares o parecidos, se perciben de forma conjunta. En este caso, los puntos negros y los blancos se tienen a organizar en estructuras, Tenemos tendencia a verlos como líneas horizontales de puntos del mismo color.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjurkQQc47Sqn2__GZpmtQuEEzER6iH6BWSjQrPlDfz0o6yEFnKZcwQqLbTkcYTJ1gw8FpzBtfXnuB5LNwSBHURjCzoTN2KCdUBHVrwep9WADhlWvqaxozUSam9vp1R-wl2_03NUDfCx6X7Lz7RJ_hzFBKiEhtuserDG_sCuVB-2qlQd2tosP9teycEWQIQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="362" data-original-width="736" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjurkQQc47Sqn2__GZpmtQuEEzER6iH6BWSjQrPlDfz0o6yEFnKZcwQqLbTkcYTJ1gw8FpzBtfXnuB5LNwSBHURjCzoTN2KCdUBHVrwep9WADhlWvqaxozUSam9vp1R-wl2_03NUDfCx6X7Lz7RJ_hzFBKiEhtuserDG_sCuVB-2qlQd2tosP9teycEWQIQ=w400-h196" width="400" /></a></div><br />LEY DE CONTINUIDAD</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Una serie de puntos dispuestos uno tras otro en una determinada dirección se perciben como una estructura unitaria. Por ese mismo motivo, cuando se unen o forman dibujos distintos, seguimos viéndolos por separados. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhN-8U-b8zvSYIJO1rx7gkD-c2ydLlJmYAQ0lNqqhJs7jcwk0n92ISYcpiGV_ZY2wnEt6-6jLkR1IuBPzdERSIvdOgzGkXcSQQwjxODt5mI_r-o6xELFW8cJggfLq1VyQl77GjWmAwCYUPiQMJRPL7r3123wzEHwL3CPA_YyAUZc8YW98khNW78FrIFCSWc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhN-8U-b8zvSYIJO1rx7gkD-c2ydLlJmYAQ0lNqqhJs7jcwk0n92ISYcpiGV_ZY2wnEt6-6jLkR1IuBPzdERSIvdOgzGkXcSQQwjxODt5mI_r-o6xELFW8cJggfLq1VyQl77GjWmAwCYUPiQMJRPL7r3123wzEHwL3CPA_YyAUZc8YW98khNW78FrIFCSWc" width="240" /></a></div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">LEY DE FIGURA COMPLETA</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Es otro principio de la psicología de la forma que afirma que tendemos a completar mentalmente las figuras que están incompletas o fragmentadas, siguiendo la lógica de su forma. Cuando hay una unión o una intersección entre dos formas, nuestro cerebro las rellena y las distingue, conservando su identidad.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZDlNTZ4ZAja0450gBLroFO5vlUbct-vwW3ePfOs_Opjl69nrblDeESe9Vfw8PbPoQCq69lq1b1NcMp5-_WOiQY6gzkIB8hQ6G343086YY77gKlxj-KKb6AvNQOGmx7G1eqa4jtTlJF-DP5ZGZ0OktN8xb1DUxQSZ-lWBXTc7FK0TFWftbF0Om37YzbL8y" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZDlNTZ4ZAja0450gBLroFO5vlUbct-vwW3ePfOs_Opjl69nrblDeESe9Vfw8PbPoQCq69lq1b1NcMp5-_WOiQY6gzkIB8hQ6G343086YY77gKlxj-KKb6AvNQOGmx7G1eqa4jtTlJF-DP5ZGZ0OktN8xb1DUxQSZ-lWBXTc7FK0TFWftbF0Om37YzbL8y" width="240" /></a></div><br /><br /></div><br /></div><br /><p></p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-39761718385662669082023-12-09T19:32:00.000+01:002023-12-09T19:32:03.459+01:00EL BOSCO: UN ARTISTA A CABALLO ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO<p style="text-align: center;"><b>Siglo XVI. En Europa, un nuevo mundo asoma. El Bosco inmortaliza la inquieta moral de la época con un estilo único, mediante un mundo alegórico y simbólico, pero también perturbador.</b></p><p style="text-align: center;"></p><blockquote><p style="text-align: right;"><i>¿Qué ve, Jerónimo, tu ojo atónito? / ¿Qué palidez de tu rostro? / ¿Ves ante ti a los monstruos y fantasmas del infierno? / Diríase que pasaste los lindes y entraste en las moradas / del Tártaro, pues tan bien pintó tu mano cuanto existe / en lo más profundo del averno</i></p></blockquote><p style="text-align: right;">Epigrama de Dominicus Lampsonius, reproducido en el grabado de Cornelis Cort con el supuesto retrato de El Bosco</p><p style="text-align: right;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjclhL2AlKJVsVY7hGa9oHcam2xcsDa6DXFEJJIBfJESRYFV15zY_mViD-bjiKJrltuDxdHHKaQtjSs73hLE2cavcLvodGZAIkvWM777GVwOj2HEBztxtsD2xcpROGLHZ051rirFL1E-QgE2hngcMmCpAA1fSHUrABpCUF5BabYDvi0ni1cLGxjQbHvUm8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="406" data-original-width="250" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjclhL2AlKJVsVY7hGa9oHcam2xcsDa6DXFEJJIBfJESRYFV15zY_mViD-bjiKJrltuDxdHHKaQtjSs73hLE2cavcLvodGZAIkvWM777GVwOj2HEBztxtsD2xcpROGLHZ051rirFL1E-QgE2hngcMmCpAA1fSHUrABpCUF5BabYDvi0ni1cLGxjQbHvUm8" width="148" /></a></div><br /><br /><p></p><p><b>LA CIUDAD DEL PINTOR</b></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhK4fJFo2C6o5BWXTp7vNqfw5yKU04wWaBAGRLDpaDUYQ4oKbC9e2Bm-tsBBKNu8cWXXI9VpSEZ65IhlmQZXbh0EjgTXaX0M038JjFm9x11uEiD6dt4F6TM32XaPVYtbWtllq4yFTgFT5Qo6E1zYvL1vTJaKD_TCndd4GM9NLi4wRwILdU7dHiqZ2V3OvA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="855" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhK4fJFo2C6o5BWXTp7vNqfw5yKU04wWaBAGRLDpaDUYQ4oKbC9e2Bm-tsBBKNu8cWXXI9VpSEZ65IhlmQZXbh0EjgTXaX0M038JjFm9x11uEiD6dt4F6TM32XaPVYtbWtllq4yFTgFT5Qo6E1zYvL1vTJaKD_TCndd4GM9NLi4wRwILdU7dHiqZ2V3OvA=w341-h640" width="341" /></a></b></div><p></p><p><i>Mercado de telas de Bolduque con las casas del Bosco y su familia a la derecha, hacia 1525, Museo del Brabante Septentrional, Bolduque.</i></p><p style="text-align: justify;">La obra de Hieronymus Bosch, más conocido como El Bosco, ofrece un conjunto infinito de criaturas fantásticas y visiones oníricas que casi estremecen al observarlas, consiguiendo de alguna forma introducir al espectador en una atmósfera atroz. La marcada personalidad del artista lo llevó a crear un mundo figurativo propio, alejado del realismo de sus contemporáneos flamencos y que es un fiel reflejo de la moral religiosa centroeuropea a comienzos de la Edad Moderna.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJbr7tS5ksuY1PJYDKHYf45moWv0oPyPgCBBHHVvB4C5qJR7hOWWFWNCnnu3pvkCqOx3K7-3F1k0k8ZvsckPjud14kEcPbCHjL3r-aMZFdRFeilgldZoof6kw4bUNeOIehwNUHcypK7YL0oSDEFgnAUFdMuhu4MqRnPuewEKpN_4pBD_ncgvfSBgTBjos" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="3051" data-original-width="2134" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJbr7tS5ksuY1PJYDKHYf45moWv0oPyPgCBBHHVvB4C5qJR7hOWWFWNCnnu3pvkCqOx3K7-3F1k0k8ZvsckPjud14kEcPbCHjL3r-aMZFdRFeilgldZoof6kw4bUNeOIehwNUHcypK7YL0oSDEFgnAUFdMuhu4MqRnPuewEKpN_4pBD_ncgvfSBgTBjos=w280-h400" width="280" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Extracción de la piedra de la locura, El Bosco, 1501-1505, Museo del Prado (Madrid). Un falso cirujano estafador, con un embudo sobre su cabeza, extrae la piedra de la locura de su paciente</td></tr></tbody></table><br /></p><div class="content" tabindex="0"><div class="ac-container ac-adaptiveCard"><div class="ac-textBlock"><p style="text-align: justify;">El Bosco era originario de 's-Hertogenbosch, también conocida como Bois-le-Duc o Bolduque en español. Aunque vivió y trabajó toda su vida en esta ciudad de la región de Brabante, en España se le conoció siempre como el Bosco. Bolduque, una de las ciudades más destacadas de los Países Bajos borgoñones con una población de alrededor de 20.000 personas, tenía un carácter más rural y provinciano, ya que no era una ciudad de corte como Bruselas, ni una sede arzobispal como Amberes, ni albergaba una universidad como Lovaina. Su prosperidad se debía a su posición como centro de una región agrícola, y su plaza del mercado era un lugar de encuentro para los agricultores de la región que venían a vender sus productos y ganado.</p></div></div><cib-overlay></cib-overlay></div><p style="text-align: justify;">La ciudad era un hervidero de actividad religiosa, evidenciada por la creación de numerosos monasterios y conventos. La fe era una parte integral de la vida cotidiana de los habitantes, quienes participaban activamente en las diversas celebraciones religiosas y cada gremio veneraba a su santo protector. Hieronymus Bosch, a pesar de su importancia, es un personaje enigmático debido a la escasez de documentos que lo mencionan. Las pocas referencias existentes se encuentran en los archivos municipales de Bolduque y en los registros de la Cofradía de Nuestra Señora, a la que pertenecía. Su fecha de nacimiento se ha estimado en base a una copia de un autorretrato suyo que se conserva en la Biblioteca de Arras, que se cree que pintó en sus últimos años. Dado que el retrato original se realizó poco antes de su muerte en 1516, se deduce que nació alrededor del año 1450.</p><p style="text-align: justify;">La familia de Bosch se asentó en Bolduque a finales del siglo XIV, y su apellido, Van Aken, indica que probablemente eran originarios de la ciudad alemana cercana de Aquisgrán. Es muy probable que Jeroen, que era hijo y nieto de pintores, recibiera su formación de su padre, Anthonius van Aken, quien murió alrededor de 1478 y parecía tener una posición económica cómoda, según los bienes registrados a su nombre. En 1474, Bosch aparece por primera vez en los registros municipales junto a tres de sus hermanos, y los archivos indican que se convirtió en maestro pintor seis años después. Un documento adicional muestra que para 1481 ya estaba casado con Aleyt van der Meervenne, hija de un próspero comerciante, con quien se cree que no tuvo hijos. Aleyt aportó una considerable dote al matrimonio, incluyendo la casa de la Cruz Roja, una de las más destacadas de la plaza del Mercado de Bolduque, que se representa en una interesante tabla anónima pintada alrededor de 1525.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDfWqQ3RuNxTmfxklDlJFqHYgDIE83ZMD5bNz2hB_XX4PWnoC2yHhE52Me0g8cpVdEtxXIFGtF79f36DGZgL4-H1F100-29_nHy4PhoMsrt3A3LfJ3RflJTFfcpCnjC341_H5oauxc-9pBsPzHN2MXX1dtIKxQvgE2kuW8x3_c5usodXNVOYOxFU7l_1g" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="3000" data-original-width="2395" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDfWqQ3RuNxTmfxklDlJFqHYgDIE83ZMD5bNz2hB_XX4PWnoC2yHhE52Me0g8cpVdEtxXIFGtF79f36DGZgL4-H1F100-29_nHy4PhoMsrt3A3LfJ3RflJTFfcpCnjC341_H5oauxc-9pBsPzHN2MXX1dtIKxQvgE2kuW8x3_c5usodXNVOYOxFU7l_1g=w320-h400" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Coronación de espinas, El Bosco, 1495. Galería Nacional, Londres,</td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">Las pocas referencias documentales que se conservan del pintor resaltan su afiliación a la Cofradía de Nuestra Señora, una asociación religiosa compuesta por clérigos y laicos. Alrededor de 1486, el nombre de Hieronymus aparece por primera vez en la lista de miembros de esta cofradía, a la que permanecería estrechamente vinculado durante toda su vida. Esta cofradía era una de las muchas en Brabante que estaban influenciadas por la devoción moderna, un movimiento que criticaba la corrupción de la sociedad y promovía una práctica religiosa más personal y sencilla. Los miembros de la cofradía estaban llamados a llevar una vida ejemplar, dividida entre la oración y el estudio, y todo indica que Bosch era un cristiano ortodoxo dedicado a su orden. Realizó varias obras para la cofradía de forma desinteresada, algunas de las cuales estaban destinadas a la iglesia de San Juan en Bolduque. Además, actuó como un destacado patrón de miembros de la Iglesia y la nobleza, algunos de los cuales probablemente le encargaron El Jardín de las Delicias. Los expertos ven una fuerte influencia de la religiosidad del artista en su obra, cuyas perturbadoras criaturas y elementos simbólicos transmiten lecciones morales. Por otro lado, los violentos conflictos bélicos que tuvieron lugar en los Países Bajos en la segunda mitad del siglo XV también explican el ambiente amenazador de sus pinturas.</p><p style="text-align: justify;">Durante la juventud de Bosch, los Países Bajos disfrutaron de un período de prosperidad bajo el liderazgo de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, quien decidió establecerse en las regiones del norte a partir de 1455. Sin embargo, la estabilidad de la región se vio amenazada por la inestabilidad política que surgió poco después, cuando Carlos el Temerario, sucesor de Felipe el Bueno, entró en conflicto con el rey de Francia. Esto provocó una serie de ataques y saqueos que culminaron con la muerte del duque en 1477, durante la batalla de Nancy. Uno de los eventos más violentos fue el saqueo de Gante en 1468, donde la población presenció numerosas ejecuciones públicas. Los expertos también han señalado el impacto que pudo haber tenido en el artista el gran incendio que devastó la ciudad de Bolduque en 1403, ya que el fuego y los braseros son una presencia constante en su obra.</p><p style="text-align: justify;">Es conocido que Bosch fue un pintor muy apreciado y reconocido durante su vida. Su trabajo captó una atención significativa y no dejó a nadie indiferente. Aparece mencionado por la mayoría de los tratadistas de los siglos XVI y XVII, especialmente los españoles. Esto se debe a la fascinación obsesiva de Felipe II por la obra de Bosch, cuyas criaturas infernales de reminiscencias medievales se consideraron apropiadas para transmitir los valores de la Contrarreforma y la lucha contra el protestantismo en auge. Más de medio siglo después de la muerte del pintor, este fervor católico seguía buscando ansiosamente sus obras para comprarlas y reunirlas en El Escorial. Gracias a él, el Museo del Prado alberga hoy en día muchas de sus obras maestras.</p><p style="text-align: justify;">EL JARDÍN DE LAS DELICIAS</p><p style="text-align: justify;">Esta obra, creada alrededor del año 1500, es un tríptico que muestra el universo imaginativo del artista y el simbolismo que atribuye a todas sus formas. El panel de la izquierda representa el Paraíso, el central la Tierra y el de la derecha el Infierno. El panel central, que da nombre al tríptico, muestra un jardín lleno de figuras humanas de diversas etnias, así como formas vegetales y animales fantásticas. Se pueden distinguir tres secciones. La superior muestra arquitecturas inventadas y casi futuristas, mientras que en la intermedia encontramos un desfile de personajes entregados a la lujuria que giran alrededor de un estanque donde se bañan algunas mujeres. En la parte inferior, figuras de mayor tamaño representan la sexualidad desenfrenada a través de personajes desnudos y metáforas visuales con formas vegetales y frutas de connotaciones eróticas. Algunos estudiosos ven este panel como una representación del mundo si la humanidad no hubiera pecado. En el Paraíso, Dios presenta a Adán a su compañera, Eva, cuya creación el autor sitúa como el origen del pecado de la lujuria, que se desata en los dos paneles adyacentes. Esto se sugiere por dos figuras que, en la parte inferior del panel central, apuntan hacia los primeros humanos. En el Infierno, una multitud de criaturas monstruosas y efectos de luz crean una atmósfera de pesadilla.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_zyTwAf79ZLunja36dHe4_MrJ-O6hi7UGVziIZyicS-wANwbEvtnjKvxfDFDE6gZj9Lu4S8EK2cTAsipayj5BjlIkbOnb-HzKnw3oJhrovC-oZqvuBtpxsYtBckkmeB4l6Xpt93O7IxBRJxLRTJxJeujbmPLUdP8SEQIMjuWhNPuj96der7K3ZrFNyDY" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="1574" data-original-width="2952" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_zyTwAf79ZLunja36dHe4_MrJ-O6hi7UGVziIZyicS-wANwbEvtnjKvxfDFDE6gZj9Lu4S8EK2cTAsipayj5BjlIkbOnb-HzKnw3oJhrovC-oZqvuBtpxsYtBckkmeB4l6Xpt93O7IxBRJxLRTJxJeujbmPLUdP8SEQIMjuWhNPuj96der7K3ZrFNyDY=w640-h341" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Jardín de las Delicias, El Bosco, 1500-1510. Museo del Prado (Madrid)</td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">El Infierno está gobernado por la gigantesca figura de un hombre-árbol y otras formas extrañas, como ese horrible hombre ave, que crean un efecto de fascinación. A pesar de que algunos expertos han visto en el hombre árbol un autorretrato del Bosco, en realidad se trata de la imagen de Lucifer, que reina sobre este mundo tenebroso. La música domina el abismo infernal: en la parte baja del cuadro, los instrumentos se convierten en dispositivos de tortura. La lujuria no es el único vicio que se castiga: pecados como la codicia, la gula o la pereza también tienen su castigo.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhF9A-yC-SYd2ZYF84Uok9RVqnvMrsUf9YahCI2lVf-urcmY9ehc0UjIlJeMJuJcVU3EcJkjAcyuQZ5bksI3qiAWBNTxadFdVVwwmI_V8DCmdVWOVvssMGjS0AHKxVrn5bad9sgFlVodQE7tdj4beE0eK_QQcwv-zIVJjgkAU71hmTC4MtQOd7YtEjYeQw" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="777" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhF9A-yC-SYd2ZYF84Uok9RVqnvMrsUf9YahCI2lVf-urcmY9ehc0UjIlJeMJuJcVU3EcJkjAcyuQZ5bksI3qiAWBNTxadFdVVwwmI_V8DCmdVWOVvssMGjS0AHKxVrn5bad9sgFlVodQE7tdj4beE0eK_QQcwv-zIVJjgkAU71hmTC4MtQOd7YtEjYeQw=w264-h640" width="264" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle. El Infierno.</td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">El hombre árbol</p><p style="text-align: justify;">Una rara figura de forma ovalada que se sostiene sobre dos troncos de árbol secos preside el Infierno. Su enorme cabeza está rematada por un disco donde unos seres monstruosos giran alrededor de una gaita descomunal. Dentro de su cuerpo se ve una escena de taberna en la que unos pecadores desnudos esperan a que los demonios les traigan ranas y animales repugnantes.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj91RzxSX-C3GaQg3m2hqSGOk6vDtzkgzBr-7sSe3cAs_Hqzt3GZuSZP4yzVNisOSQBaIRJiK_oGI4avhy6irk3eWd1hBSh_arBiNfu0oarmp405tE6HM_KuoVrJu-1ohqjcYkfK1UJhPZEDfczzDHSvb91d0nTK-573MuzrFRVulPUgcGZ61yjtvFryvs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj91RzxSX-C3GaQg3m2hqSGOk6vDtzkgzBr-7sSe3cAs_Hqzt3GZuSZP4yzVNisOSQBaIRJiK_oGI4avhy6irk3eWd1hBSh_arBiNfu0oarmp405tE6HM_KuoVrJu-1ohqjcYkfK1UJhPZEDfczzDHSvb91d0nTK-573MuzrFRVulPUgcGZ61yjtvFryvs=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Las orejas</p><p style="text-align: justify;">Estas orejas descomunales aparecen atravesadas por una flecha junto al gran filo de un cuchillo. Algunos especialistas piensan que es una alusión a la sordera ante la palabra divina, y otros lo entienden como un símbolo de la desdicha. Por su forma, también podemos inferir que es una insinuación velada.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOYg2rHxG0GpXcWzkgUBYZTuiHBE6QWopXZpkqlItFopX-B-SbhH89VITu71HZZ_52qmd7Z5AhdTiUn3FEQqDeajg-NmaDkPP3YTBQK41QVsbarfvuoXEMeg9qyeQAgV2paEg8bYeJ_o9fyBGxBLwvfxx3PGbBfFxiv4MUbYGbJ9JcCLbr--4kYpKk6kc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="900" data-original-width="1278" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOYg2rHxG0GpXcWzkgUBYZTuiHBE6QWopXZpkqlItFopX-B-SbhH89VITu71HZZ_52qmd7Z5AhdTiUn3FEQqDeajg-NmaDkPP3YTBQK41QVsbarfvuoXEMeg9qyeQAgV2paEg8bYeJ_o9fyBGxBLwvfxx3PGbBfFxiv4MUbYGbJ9JcCLbr--4kYpKk6kc=w640-h450" width="640" /></a></div><br /><br /><p></p><p style="text-align: justify;">LA NAVE DE LOS LOCOS</p><p style="text-align: justify;">Hoy en el Museo del Louvre, en París, esta pintura muestra de forma grotesca y ridícula una asamblea de herejes: hombres bestializados con expresiones teatrales que evidencian su corrupción moral. El pintor expone aquí el pecado como un mal semejante a la locura que lleva al castigo y a la muerte. En esa nave de perdición, los pecadores comen, beben, juegan a las cartas y se entregan al placer de la carne, creando una metáfora sobre las costumbres de la sociedad de su época. Algunos de ellos son clérigos, para extender la crítica a los religiosos de vida licenciosa. Destaca el creciente lunar que ondea en el mástil de la embarcación y que podría entenderse como una equiparación de estos pecadores con los «infieles» musulmanes, algo habitual en tiempos de cruzadas y rivalidad ante los turcos.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJl5dotgFPiZdBHiISOt-f2miNuVR38dRgYUx2FbswiAIw2ajHGOBfxJ0pMZ_2rG4RduFRa4HAW6F08BAVFi-fen_A6mL649f4Blrmhl1DXWb9ehkfwBrLiOkgT0uedS8ypqq0rbhtzhXKsVXxWhaMpR0mIvLyc2fln2tYrpo19n0ZzuTwUQrx7oX2Fj0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="309" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJl5dotgFPiZdBHiISOt-f2miNuVR38dRgYUx2FbswiAIw2ajHGOBfxJ0pMZ_2rG4RduFRa4HAW6F08BAVFi-fen_A6mL649f4Blrmhl1DXWb9ehkfwBrLiOkgT0uedS8ypqq0rbhtzhXKsVXxWhaMpR0mIvLyc2fln2tYrpo19n0ZzuTwUQrx7oX2Fj0=w331-h640" width="331" /></a></div><br /><br /><p></p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-5685092650695586882023-12-09T18:43:00.003+01:002023-12-09T18:43:45.380+01:00LA EVOLUCIÓN DE LAS PIRÁMIDES EN EGIPTO<p style="text-align: justify;">Con la construcción del recinto funerario del faraón Zoser en Saqqara, se inicia un período de una expansión constructiva nunca antes vista en el antiguo Egipto. La piedra se erige por primera vez como el material constructivo más importante, anunciando así una auténtica revolución tecnológica. De hecho, una de las principales características del arte egipcio es que la introducción de este nuevo material no implica un cambio fundamental en las formas, sino más bien lo contrario. El contenido pictórico, al igual que los componentes de los edificios y sus funciones básicas, permanecieron durante años ajenos a los avances de la tecnología.</p><p style="text-align: justify;">Y tal vez la única excepción más significativa fue el surgimiento de las construcciones más identificativas del arte egipcio: las pirámides. El ritmo al que evoluciona el carácter formal de la pirámide, desde la pirámide escalonada de Zoser hasta la clásica pirámide de Keops, es cuanto menos vertiginoso, ocurriendo en apenas un ciclo entre los años 2650 y 2550 a.C.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjexMJTNaWMTAltcSIQlKgQwJxWzo0U10BItU7qS9TtVQzJlqNtPAPrtn5CNA9M9cqZGcDsoZds3fS6Y0C_k7tBZKOUFKKxte6RkJpi7DbmRlQbmxLzLDreHMFI3UJz57wETTB0XiOj6sYRPsr3AZcV7tVDMFoF5lx1bJjPiyekJwaEputzvPgauG_3PDA" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="500" data-original-width="667" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjexMJTNaWMTAltcSIQlKgQwJxWzo0U10BItU7qS9TtVQzJlqNtPAPrtn5CNA9M9cqZGcDsoZds3fS6Y0C_k7tBZKOUFKKxte6RkJpi7DbmRlQbmxLzLDreHMFI3UJz57wETTB0XiOj6sYRPsr3AZcV7tVDMFoF5lx1bJjPiyekJwaEputzvPgauG_3PDA=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pirámide de Meidum. Pirámide reconvertida en una verdadera pirámide por el faraón Seneferu. Imperio Antiguo, dinastías II/IV, hacia el año 2600-2550 a.C.</td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">Las diferentes etapas evolutivas se pueden observar a través del ejemplo de la pirámide de Meidum, que se erige durante la dinastía III. En ella, en la primera y segunda fase constructiva, adopta una forma escalonada con una pendiente de 75°, aunque luego los escalones se rellenan para lograr el característico perfil liso con un ángulo un tanto más reducido, concretamente de 52°, que corresponde a la pendiente de la clásica pirámide. Snefru, faraón con el cual se transformaron las pirámides durante sus últimos años de reinado, sentó las bases para el descubrimiento de la forma ideal mediante las dos pirámides de Dahshur, erigidas décadas antes que la de Meidum.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOx0mqRFg2gvPE_0ep6QO1SfxaUy_Y-xtKvemxGbNR6mipikx1zlHrNXtNc2rx-18SlPVYhhdnQ5X9htZZXJ2bosfT2u9g9wgjp9PRX0zv2XQ7aviy2HK9hHUsQb3s5xqdXeyEgWadah8UDc6NZosNYq-s9utlMUgkytXd9Li7mptC9eChnzOdsCZwtOQ" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="1009" data-original-width="1516" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOx0mqRFg2gvPE_0ep6QO1SfxaUy_Y-xtKvemxGbNR6mipikx1zlHrNXtNc2rx-18SlPVYhhdnQ5X9htZZXJ2bosfT2u9g9wgjp9PRX0zv2XQ7aviy2HK9hHUsQb3s5xqdXeyEgWadah8UDc6NZosNYq-s9utlMUgkytXd9Li7mptC9eChnzOdsCZwtOQ=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pirámide romboidal de Dahshur. Fue la primera construida por el faraón Seneferu. Por problemas estructurales y técnicos, tuvieron que modificar el ángulo de inclinación a mitad de la construcción</td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">La pirámide con forma romboidal, también llamada de perfil quebrado, de Dahshur se inició como una auténtica y verdadera pirámide, pero conforme avanzaba la obra, se tuvo que reducir el ángulo inicial de inclinación, de 60°, cuando se hizo evidente que generaría una altura inviable de casi 140 m. Reduciendo la pendiente a 45°, finalmente quedó con una altura de 105 m.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWHW-J6Au1zqcHM26ySEZHsqI-5mTE5SwNrFeIuS1f4RvzgW0-FyrOfLorPioCLbc70CnUVknqZfMI9gurYJEurKooaILGrvickoeF-u3pS2MATqI03pz7tFd9R2jHxy5kpWrbXFLMFvNUXhvsqGvj65j-FWuvlQ7ZhKAfuIKduXSdO0iNPyMSos6LlJQ" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="371" data-original-width="700" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWHW-J6Au1zqcHM26ySEZHsqI-5mTE5SwNrFeIuS1f4RvzgW0-FyrOfLorPioCLbc70CnUVknqZfMI9gurYJEurKooaILGrvickoeF-u3pS2MATqI03pz7tFd9R2jHxy5kpWrbXFLMFvNUXhvsqGvj65j-FWuvlQ7ZhKAfuIKduXSdO0iNPyMSos6LlJQ=w400-h213" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pirámide "roja" (norte) de Dahshur, alzada por el faraón Seneferu como su segunda pirámide. Imperio Antiguo, dinastía IV, hacia el 2560 a.C.</td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">La segunda de las pirámides, la de Snefru, también llamada la pirámide roja, se encuentra al norte de Dahshur y desde el principio se construyó con un ángulo mucho más extendido. La inclinación de la tercera pirámide de este rey marca la tercera fase de la obra de Meidum, con 52°, casi la misma inclinación que la de Keops. A partir de este momento, prácticamente todas las pirámides del Imperio Medio y Nuevo tomaron como referencia, con muy pocas variaciones, este clásico antecedente de Meidum.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQAyMjXklPSHVryXw3abp61oTyDQJHegdmBxlv-71Ro5gLXTosU1CbndvnZ6US72ZcGL3ZByJrdYXI_jfB55-8MvgmAspn4Phcl0vmoBdkFv2Xa1JsxFie2xZVCn9DEZtEpqisFZckp0RT1zMntVz9YE22EDHJ6sVZ2BzXC4bn51PLspV7MM6jeYNoteo" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQAyMjXklPSHVryXw3abp61oTyDQJHegdmBxlv-71Ro5gLXTosU1CbndvnZ6US72ZcGL3ZByJrdYXI_jfB55-8MvgmAspn4Phcl0vmoBdkFv2Xa1JsxFie2xZVCn9DEZtEpqisFZckp0RT1zMntVz9YE22EDHJ6sVZ2BzXC4bn51PLspV7MM6jeYNoteo=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pirámide de Keops. Es la mayor pirámide egipcia de la historia y una de las mayores construcciones hechas por el hombre. Con casi 140 metros de altura originarios, todavía hay muchas incógnitas por resolver acerca de la tecnología y la logística que se empleó para lazar esta maravilla del mundo. Imperio Antiguo, dinastía IV, hacia el 2500 a.C.</td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">Las proporciones y dimensiones de la pirámide sufrirán un cambio cuando esta forma, exclusiva de las pirámides reales, se aplica a la arquitectura no faraónica. Con la llegada del Imperio Nuevo, alrededor del 1550 a.C., comienzan a construirse sobre tumbas privadas pirámides escalonadas de tan solo unos metros de altura, pirámides casi en miniatura que rematan la fachada de las tumbas labradas en la propia roca de la necrópolis de Tebas y disponen de aperturas en forma de nichos orientados al este, dentro de las cuales había figuras orantes del difunto, mientras que en la necrópolis de Memphis se alzan en la parte posterior de las tumbas tipo templo.</p><p style="text-align: justify;">En Saqqara, particularmente, estos enterramientos, todos ellos privados, se consideran una referencia consciente a las grandes pirámides reales del Imperio Antiguo y Medio, y pueden verse desde el propio Saqqara, así como la tradición constructiva que se manifiesta en ellas y el propio legado arquitectónico, histórico y cultural de sus predecesores.</p><p style="text-align: justify;">Con todo ello, podemos afirmar que la pirámide, como forma tectónica funeraria de los faraones, disfrutó en la zona de Sudán de un increíble y asombroso renacimiento durante unos 1000 años a partir del año 750 a.C.</p><p style="text-align: justify;">En las reales necrópolis de El Kurru, Nuri, Gebel Barkal y Meroe, podemos encontrar unas 200 pirámides con caras muy empinadas que no sobrepasan los 20 o 30 m de altura. Probablemente respondan al modelo de las pirámides reales del Imperio Nuevo más que a las tumbas de Gizeh o Saqqara, situadas en el lejano Norte.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-6090795629130124112023-12-09T18:09:00.010+01:002023-12-09T18:09:46.132+01:00¿ESTO ES ARTE, O LO TIRO?<p><b><i> "Tengo una amiga que trabaja en un museo de arte contemporáneo y la señora de la limpieza todos los días le pregunta: "¿Esto es arte o lo tiro?"</i></b></p><p>Al hablar de "arte" se nos vienen a la mente obras como Las meninas de Velázquez, el coliseo de Roma o el Discóbolo de Mirón.</p><p>Pero hay cantidad de obras que han cuestionado la subjetividad del arte y han desafiado las convenciones generando un debate y reflexión sobre lo que se puede o no considerar como arte.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0FIhwwcAC0N9fq5o2VWXlVnEvoTEWnKctw6VzrNX67fMNwa8SRH_7o86cy06fCZ-8HDBsNEmrnuIm9LKvV-dy48UY_88qi1VSZsjw72NiTpShfxabexIX2tbKf90DAysw9DmqxQrOLHasmrAWF7mpIxnzXJTlZys5jtZ7C4F8DuMV9CxoUB0rMpAEnHo/s1080/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0FIhwwcAC0N9fq5o2VWXlVnEvoTEWnKctw6VzrNX67fMNwa8SRH_7o86cy06fCZ-8HDBsNEmrnuIm9LKvV-dy48UY_88qi1VSZsjw72NiTpShfxabexIX2tbKf90DAysw9DmqxQrOLHasmrAWF7mpIxnzXJTlZys5jtZ7C4F8DuMV9CxoUB0rMpAEnHo/w400-h400/1.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LzpWmRBghXPmaE79EgL1Fo0hFNmUx6alGtk_sGADHJoCf-Bw2dAvovTA1S6rKLOqy2tZVdZJ5iQ72nl23nd-5SJWC-zIPTMBvoK3OuWKRkHoKEOPuKh-rMRxiQrg-58bLQLVjsNZh3-smLP2oxPkfTiYZHVG68Rlrfq81qo2uf7MF5jvaBGSoyAkCok/s1080/2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LzpWmRBghXPmaE79EgL1Fo0hFNmUx6alGtk_sGADHJoCf-Bw2dAvovTA1S6rKLOqy2tZVdZJ5iQ72nl23nd-5SJWC-zIPTMBvoK3OuWKRkHoKEOPuKh-rMRxiQrg-58bLQLVjsNZh3-smLP2oxPkfTiYZHVG68Rlrfq81qo2uf7MF5jvaBGSoyAkCok/w400-h400/2.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bpuTQasOQepzWpTGMkg4pNeysMFF4opadFLlGHD72C6x9zX0OYJhkh7mWzPWn6mDtq4LIKAUqQKo-IlXxv1FqAse8g_nkSn-A4OBDxPYFtACaCFsO_UvzFSlE-IMXoteVNErLezrNtjWhyphenhyphenxmjVggY-23xPhmn3Gqn3jE6T8YrP6IFMLHy-ifoAvaG0Y/s1080/3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bpuTQasOQepzWpTGMkg4pNeysMFF4opadFLlGHD72C6x9zX0OYJhkh7mWzPWn6mDtq4LIKAUqQKo-IlXxv1FqAse8g_nkSn-A4OBDxPYFtACaCFsO_UvzFSlE-IMXoteVNErLezrNtjWhyphenhyphenxmjVggY-23xPhmn3Gqn3jE6T8YrP6IFMLHy-ifoAvaG0Y/w400-h400/3.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB6KfOpcDuXW5olb4C77aOtjkmI0KKvdsdQBBDNp_XNxI4p4MY2ojJ5_SDTtdFhYt-iGa-xU1JMk-YCtTXDCll4XZT-_oP-LBAFZMPdWaey8M2jsX0l-cHpafttejanDXFoZy-qhyphenhypheneWTCy5DwB9fdmsoQBY7AQoG_n17ZxCj5jrFK2s1ml15uWviILhuM/s1080/4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB6KfOpcDuXW5olb4C77aOtjkmI0KKvdsdQBBDNp_XNxI4p4MY2ojJ5_SDTtdFhYt-iGa-xU1JMk-YCtTXDCll4XZT-_oP-LBAFZMPdWaey8M2jsX0l-cHpafttejanDXFoZy-qhyphenhypheneWTCy5DwB9fdmsoQBY7AQoG_n17ZxCj5jrFK2s1ml15uWviILhuM/w400-h400/4.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLybSEosYW6vFap_GI_WXYrtOPMnAzg2hAbumj_3f2nkTdAqmxyD0wPNW00EYoQqfGYhhQpko_OlJEf82EEzLiCjwGL6ioDCmcud0q5tULVdT_4ebl5VyDbP1Idu4avg-buE6NWRLp4u-7XdC5jfwGkBvL6fohgthf_JYUHFfQDUGVAwHZjwHl86uD8ws/s1080/5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLybSEosYW6vFap_GI_WXYrtOPMnAzg2hAbumj_3f2nkTdAqmxyD0wPNW00EYoQqfGYhhQpko_OlJEf82EEzLiCjwGL6ioDCmcud0q5tULVdT_4ebl5VyDbP1Idu4avg-buE6NWRLp4u-7XdC5jfwGkBvL6fohgthf_JYUHFfQDUGVAwHZjwHl86uD8ws/w400-h400/5.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRO05jY7ruUHP1nIR66kB3n-B4MDc3xewUTv0y2FMz-zNr1qesVLBJXW04sLFaGmDSqaI_7RhoSRUwsal5NEn66ubc0LNIG57bzOUlM_T7pgWA0hZuYDE-y15L2CJFVsob0Y_T0fr0VXCUSprXP85jh8yNJtNcqvcj14dTjNEKhLd-WFMJGUlVYgrUSeM/s1080/6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRO05jY7ruUHP1nIR66kB3n-B4MDc3xewUTv0y2FMz-zNr1qesVLBJXW04sLFaGmDSqaI_7RhoSRUwsal5NEn66ubc0LNIG57bzOUlM_T7pgWA0hZuYDE-y15L2CJFVsob0Y_T0fr0VXCUSprXP85jh8yNJtNcqvcj14dTjNEKhLd-WFMJGUlVYgrUSeM/w400-h400/6.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpef3eYDKb7Wk8rcMiI62Q-8GldrmFXoZkeUZMXea_rRXVwecQYhB9JUTrzVfnIqpW_h5gb9PJCi7wbciON0KSRgN8nq4qtPi-9ZdQ3dJrpPkoMh-kv9Qb7ZcEIrqH_jDRZgR8Gsf9pkKvQFgMVuO7ilRnug79b0nrDUbY7do-dAxcH-F_PfPbCQBlPRs/s1080/7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpef3eYDKb7Wk8rcMiI62Q-8GldrmFXoZkeUZMXea_rRXVwecQYhB9JUTrzVfnIqpW_h5gb9PJCi7wbciON0KSRgN8nq4qtPi-9ZdQ3dJrpPkoMh-kv9Qb7ZcEIrqH_jDRZgR8Gsf9pkKvQFgMVuO7ilRnug79b0nrDUbY7do-dAxcH-F_PfPbCQBlPRs/w400-h400/7.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8MbcLnsHxzcIXE3Uk-CLgiKnTGRpA_UE7nDJVOaxojKbsmG2MSZAZkQfyWoYnMIGylfhVEaIbMaBb0XQSv_gMAkPxfemzpzE2Zg3J48QfSRl3v59sjmMcFRE1ogIRn7PlegDNmkIKMBv46l2SInl6Wzos8M5nutKC6lzbWmcRGKcOcueEl9-BXLnrcc/s1080/8.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8MbcLnsHxzcIXE3Uk-CLgiKnTGRpA_UE7nDJVOaxojKbsmG2MSZAZkQfyWoYnMIGylfhVEaIbMaBb0XQSv_gMAkPxfemzpzE2Zg3J48QfSRl3v59sjmMcFRE1ogIRn7PlegDNmkIKMBv46l2SInl6Wzos8M5nutKC6lzbWmcRGKcOcueEl9-BXLnrcc/w400-h400/8.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiXiT18UzTKhBRbdXpk5Dkmptv8wOO2ry7-vmy6iMkM4aixNJT9kwnjNWG_SwcaZmVxraX-gonXuva2bigBTEkv91_5Su5Mjz0df0G5g4-bZJXaJPekz61gCIozNk-OJ3jpzllKSUWYnzy_tbNOuihKU7217K7G6CH1BBAEZ0HYSGU84boYfYGUHVTiM/s1080/9.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiXiT18UzTKhBRbdXpk5Dkmptv8wOO2ry7-vmy6iMkM4aixNJT9kwnjNWG_SwcaZmVxraX-gonXuva2bigBTEkv91_5Su5Mjz0df0G5g4-bZJXaJPekz61gCIozNk-OJ3jpzllKSUWYnzy_tbNOuihKU7217K7G6CH1BBAEZ0HYSGU84boYfYGUHVTiM/w400-h400/9.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-REvvZlPnhcgQPji0aTzwfoeVWcHX4tYBxnUEKffWwqhz7grHlaG0OuEOxA6PTEpgg1Sr_NypV45oBBHb-Sv32sI1VYBPTd0flTcCa0jhWX68XAMTu36MdwwDVZMWkuAFsZ-ZvIsBD673ATXxSHgZT5U_fiKe-0yWstp7-GNAVfKfSZc0-WQGCKdqWeE/s1080/10.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-REvvZlPnhcgQPji0aTzwfoeVWcHX4tYBxnUEKffWwqhz7grHlaG0OuEOxA6PTEpgg1Sr_NypV45oBBHb-Sv32sI1VYBPTd0flTcCa0jhWX68XAMTu36MdwwDVZMWkuAFsZ-ZvIsBD673ATXxSHgZT5U_fiKe-0yWstp7-GNAVfKfSZc0-WQGCKdqWeE/w400-h400/10.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5u-nDUtTAwMFBRMFi5pDdOrED4cTwYW5BEIv3rVfRivndoj7AiA558aJyuuVWZh_s1bGDfTHHppgrbcb5gqvvLcLmLvqZn-uNPmCJMtTaSvn6J_19BNGTmChs4euY5WJFCobdPnPpgjqEP33JpjvnWavRI4F748yv8LlHHgIjupGgqJKCGv2EOD5Tnw/s1080/11.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5u-nDUtTAwMFBRMFi5pDdOrED4cTwYW5BEIv3rVfRivndoj7AiA558aJyuuVWZh_s1bGDfTHHppgrbcb5gqvvLcLmLvqZn-uNPmCJMtTaSvn6J_19BNGTmChs4euY5WJFCobdPnPpgjqEP33JpjvnWavRI4F748yv8LlHHgIjupGgqJKCGv2EOD5Tnw/w400-h400/11.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRcqtfaW6-FF9gAOcrwKzIHU4sJ4KtrewPT4XqxYQsAK_T9idJxDcYxcm31n8dtH-qudwKg9zQZ5tHxErwVLOp6WWjBkq5t6DjqVyQ-GstGDC5pvMQrPrS2tRuVSdmQstV3KrvR81K2T35-H6qTq2P3KWicy7969rONO5fZ-la8knpQp-ibXID4EJ1jE4/s1080/12.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRcqtfaW6-FF9gAOcrwKzIHU4sJ4KtrewPT4XqxYQsAK_T9idJxDcYxcm31n8dtH-qudwKg9zQZ5tHxErwVLOp6WWjBkq5t6DjqVyQ-GstGDC5pvMQrPrS2tRuVSdmQstV3KrvR81K2T35-H6qTq2P3KWicy7969rONO5fZ-la8knpQp-ibXID4EJ1jE4/w400-h400/12.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8RtLtP6UV4R_2E7dd2i0txmvN2NkB-eZEv0Zo5DwT8aUVe5C3yIK8q_m3HIj3J5c4UPJoBnIXE4dWo2EGq0JL14a2krmTJSqaADa4JsA0H1em9DH_cdoLImBFuKJErp2gEsFGbe3cBhk5EK4UDME7nkDyC7a1BpV3dVZv95hjbZVkDUZ5rmWwRkyFcTk/s1080/13.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8RtLtP6UV4R_2E7dd2i0txmvN2NkB-eZEv0Zo5DwT8aUVe5C3yIK8q_m3HIj3J5c4UPJoBnIXE4dWo2EGq0JL14a2krmTJSqaADa4JsA0H1em9DH_cdoLImBFuKJErp2gEsFGbe3cBhk5EK4UDME7nkDyC7a1BpV3dVZv95hjbZVkDUZ5rmWwRkyFcTk/w400-h400/13.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQXsSPXGo9wysuP9mWHFc0B6ft1uHq8r78Y5ZPK9u7tnndBQDiu5BBw6s1tU400ldyYnvi7GhfrPaXchxh9iT8sFLSaCarphRTkDJLZv4L7O0lBqOWFv86YszokxU0onlW0zz8yrDt2edLHXNFKXTAcAvbgJ5JbcToCpyHtsMlqq2o2kTYDmtv1VNlBWY/s1080/14.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQXsSPXGo9wysuP9mWHFc0B6ft1uHq8r78Y5ZPK9u7tnndBQDiu5BBw6s1tU400ldyYnvi7GhfrPaXchxh9iT8sFLSaCarphRTkDJLZv4L7O0lBqOWFv86YszokxU0onlW0zz8yrDt2edLHXNFKXTAcAvbgJ5JbcToCpyHtsMlqq2o2kTYDmtv1VNlBWY/w400-h400/14.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaUoXPNNejh_FIgyThzrYbQpeVQmccHGajAoGrkh81TBCURUawHb_kwqe3J2OU3p7RMtN6liOcvKNmrcY5Ma_hJZLj-N1DcP4rAf6FfzXwFWF_9nDnssQ1ko8mMbyYH0QXpriBTV2wIPYwfkKx96viTFacwEOODvb9uGYjjPgL_IAU0Lp-FzvCN__kMgE/s1080/15.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaUoXPNNejh_FIgyThzrYbQpeVQmccHGajAoGrkh81TBCURUawHb_kwqe3J2OU3p7RMtN6liOcvKNmrcY5Ma_hJZLj-N1DcP4rAf6FfzXwFWF_9nDnssQ1ko8mMbyYH0QXpriBTV2wIPYwfkKx96viTFacwEOODvb9uGYjjPgL_IAU0Lp-FzvCN__kMgE/w400-h400/15.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMbnzgtVyAAcEAdIZ-7wK3P-ei6_xjdIgxv5jOwZRIqjs9iWoA0B7kf0wixQzjgu2s-1Wv4Pd_0LxWN04r_jSXE1M0b5mQqbhC63XRVVYQtIQw1oklxr-AbushEoF1pybtjWvX8xoimDnRh_WQxwAkdaVZVFl_4XbadvtkFR_34CBlwJTNd6HkLu4hhg/s1080/16.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMbnzgtVyAAcEAdIZ-7wK3P-ei6_xjdIgxv5jOwZRIqjs9iWoA0B7kf0wixQzjgu2s-1Wv4Pd_0LxWN04r_jSXE1M0b5mQqbhC63XRVVYQtIQw1oklxr-AbushEoF1pybtjWvX8xoimDnRh_WQxwAkdaVZVFl_4XbadvtkFR_34CBlwJTNd6HkLu4hhg/w400-h400/16.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzgqXIdFvPUY-9HINHbWB4Q6f5Ehxonwg1U-JVrvl6OWngXNzMMKVIfhfMb2sJUYGz5dJU3vZZnLYxzKqGO8r6ixWzXEGY32i_81rl5I4KyzTb1y_pgns1YamA1fQj54xlI_M7h58yq9FZUV2Y-S3hpxy9iVRXPOr5QfV2Eo5MBKOlC_5dwRuJtYkQjlI/s1080/17.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzgqXIdFvPUY-9HINHbWB4Q6f5Ehxonwg1U-JVrvl6OWngXNzMMKVIfhfMb2sJUYGz5dJU3vZZnLYxzKqGO8r6ixWzXEGY32i_81rl5I4KyzTb1y_pgns1YamA1fQj54xlI_M7h58yq9FZUV2Y-S3hpxy9iVRXPOr5QfV2Eo5MBKOlC_5dwRuJtYkQjlI/w400-h400/17.png" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-53088022103018845442023-12-09T09:52:00.004+01:002023-12-09T09:52:57.908+01:00SE VENDE MIERDA DE ARTISTA, POR PIERO MANZONI<p style="text-align: justify;"> Esta obra es lo que es: mierda de artista. Cumple con lo que dice en el rótulo de la lata.</p><p style="text-align: justify;">Literalmente, Piero Manzoni elaboró y etiquetó unas 90 latas con sus propios excrementos haciendo de esta serie un incluso una especie de edición limitada, prestigiosa y por supuesto puesta a la venta. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJQUlvuk1L74oW-agq7B58aTUBUCfZb3zSia3E2yeEs-ih3F_bZ13gF5BHigg_xChQOXqWwEFSJQdNOCI1-0btf6UypNTkDbsl-E9_6QYBTYHzYz8f8ZTDA9sXWFFiF_WBGvW6j5Rq74IjTLs_0xNDbfBXxexEBvbnlStPhs047f4XPC7smJ0dUhpLaFE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="912" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJQUlvuk1L74oW-agq7B58aTUBUCfZb3zSia3E2yeEs-ih3F_bZ13gF5BHigg_xChQOXqWwEFSJQdNOCI1-0btf6UypNTkDbsl-E9_6QYBTYHzYz8f8ZTDA9sXWFFiF_WBGvW6j5Rq74IjTLs_0xNDbfBXxexEBvbnlStPhs047f4XPC7smJ0dUhpLaFE" width="211" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Hasta tal punto llegó la excentricidad del artista que puso especial cuidado en calcular el precio de las latas para equipararlo en la medida de lo posible al precio del oro en aquellos años. Y es que el hecho de que jugase con esta idea es una auténtica crítica mordaz al mundo y al mercado del arte, donde habitualmente se asigna precios exorbitantes a objetos que no solo podrían considerarse ausentes de valor, sino incluso repugnantes, como es el caso, en un contexto fuera del mundo del arte.</p><p style="text-align: justify;">¿Qué se supone que estaba haciendo? ¿Quería hacer algo serio o su único fin era criticar "algo" o reírse de "algo"? Desde el Dadaísmo, estas preguntas han sido una constante en los círculos del arte. Y como no puede ser de otra forma, no tiene una respuesta. Sin duda, la sátira es un ingrediente fundamental en el mundo del arte, especialmente en el mundo del arte moderno, y esto un claro ejemplo porque alimenta la oda al artista y le otorga valor hasta creaciones tan banales como esta.</p><p style="text-align: justify;">Parece que el fin del artista es ir un paso más allá y exaltar el valor del cuerpo humano y lo que este es capaz de producir, algo que la sociedad occidental se ha infravalorado con el paso del tiempo.</p><p style="text-align: justify;">Años atrás, Manzoni había hinchado globos él mismo y los había puesto a la venta, pero esta Mierda de artista va un paso más allá al transgredir los cánones establecidos sobre lo que es y no es una obra de arte.</p><p style="text-align: justify;">Es fácil descartar esta obra solo con leer su título o tratarla como una auténtica broma de mal gusto, pero en el fondo este tipo de obras son clave para plantear preguntas más series acerca del valor, la naturaleza y la autoría del arte.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-37051019153017962582023-12-09T09:38:00.001+01:002023-12-09T09:38:01.449+01:00¿CÓMO SE VE EL MUNDO A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN CABALLO?<p style="text-align: justify;">Franz Marc se preguntaba <b>"cómo se vería el mundo a través de los ojos de un caballo"</b>. Parece que sentía la necesidad de comprender las potenciales e infinitas formas que hay de comprender y observar el mundo, la realidad y, en definitiva, la existencia.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbcCGcwRfsa35WHaWqyhjOKe2BLtYvEbEHYxtKpt4U6mNUHy2W6T4Gc8AZA9JCobigEj9Eb55VxvMTozj_AD42UeMxJ49w6n3kn-LFUyo2EePQ6RMYsgIZgXdzhlKSQycQEw8sh19pbv0E90rYuDx98atTcU-SHzDKK3izlLs9zAtt7BvrLT8w-DpiZMM" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="394" data-original-width="450" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbcCGcwRfsa35WHaWqyhjOKe2BLtYvEbEHYxtKpt4U6mNUHy2W6T4Gc8AZA9JCobigEj9Eb55VxvMTozj_AD42UeMxJ49w6n3kn-LFUyo2EePQ6RMYsgIZgXdzhlKSQycQEw8sh19pbv0E90rYuDx98atTcU-SHzDKK3izlLs9zAtt7BvrLT8w-DpiZMM=w400-h350" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballo que salta, Franz Marc (1913). Múnich. Óleo sobre lienzo.</td></tr></tbody></table><br /></p><p style="text-align: justify;">El reto estaba precisamente no en mostrar su propia visión o perspectiva, sino también en reflejar las otras alternativas y posibilidades. Y es que precisamente no solos nos desafía con las convenciones de la representación del animal, sino que además lo hace sobre nuestra propia aceptación de la realidad. Nueva perspectiva. Más natural. Menos humana.</p><p style="text-align: justify;"><b>"Es un convención muy pobre</b> -decía él mismo- <b>colocar a los animales en el paisaje tal y como son percibidos por los hombres. Lo que deberíamos hacer sería contemplar el alma del animal para comprender su propio punto de vista"</b>, o lo que es lo mismo: los animales tiene una inocencia y una pureza que el ser humano hace tiempo que ha perdido.</p><p style="text-align: justify;">Parece que la popularidad de este "Caballo que salta" es un debate que todavía no está cerrado y que posiblemente nunca se cerrará, como sucede con cantidad de obras del arte moderno.</p><p style="text-align: justify;">Sea como fuere, Franz Marc trata de reflejar, mediante una variada gama de colores, la fuerza y el sentimiento que posee el animal. Se trata en todo caso de sugerir, no de mostrarlo fielmente. De hecho la figura del caballo como tal no es tan significante como la idea que desea transmitir: pureza, vida, emoción, energía, hasta el punto de que podríamos decir que no es tanto un cuadro de un caballo sino una auténtica declaración de intenciones, un intento de entender y representar la existencia a través de un equino.</p><p style="text-align: justify;">Se le considera el cofundador del grupo Der Blaue Reiter -El Jinete Azul- y mostró un interés manifiesto y gradual sobre el papel de los animales en el mundo del arte hasta el punto de tratar de buscar en ellos una personalidad imposible de encontrar a través de la figura de los hombres y las mujeres.</p><p style="text-align: justify;">A través de su arte, Franz Marc nos invita a abrir nuestra mente para tratar de comprender el mundo por medio de una perspectiva distinta.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-89893178841554102872023-11-29T11:31:00.001+01:002023-11-29T11:31:14.788+01:00YO SOLO TUVE QUE QUITAR LO QUE SOBRABA...<p style="text-align: justify;">26 años tenía Miguel Ángel Buonarroti cuando se puso a los mandos de una de las más famosas esculturas de la historia del arte: David.</p><p style="text-align: justify;">Aunque la historia de esta mole de más de 5 metros de alto y más de 5.500 kg de peso tiene su recorrido.</p><p style="text-align: justify;">40 años antes de que él le pusiera un dedo encima, las autoridades de las obras de la catedral de Santa María del Fiore (Florencia), encargaron al artista Agostino di Duccio una gran escultura para poner en el exterior.</p><p style="text-align: justify;">Pero Agostino no pasó el examen. Ni él, ni los otros doce que le metieron mano al colosal bloque de mármol de Carrara. De hecho lo único que hicieron fue destrozarlo a golpe de intentos fallidos.</p><p style="text-align: justify;">Hasta que llegó él.</p><p style="text-align: justify;">Lo primero que hizo fue ocultar la pieza bajo una estructura de tablas para trabajar en soledad durante 21 meses, solo y sin más ayuda que sus herramientas de cincelado.</p><p style="text-align: justify;">Lo siguiente ya es historia.</p><p style="text-align: justify;">La gente, al verlo, consideraba que eso solo podía ser obra de un genio. El mismo Vasari decía que "Cualquiera que haya visto el David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto".</p><p style="text-align: justify;">Pero él mismo afirmaba: "Si supieran la cantidad de trabajo que hay en él, no lo llamarían genio".</p><p style="text-align: justify;">Al principio querían instalarla en un lugar secundario (entre los contrafuertes de la catedral), pero pronto se formó un comité de expertos (entre los que estaban Leonardo da Vinci o Botticelli) para decir que no, que eso sería un sacrilegio.</p><p style="text-align: justify;">Había que transportarla. Y el lugar elegido fue la Plaza de la Señoría, junto al Palazzo Vecchio, símbolo del poder civil.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5aQIkBq7Q4teuwy7ovccqbQi4OWCmR8KqYPeSk4y_5551U4c2u78CEHbZGoDQWRng2VwncVu5Vi9ei4hrEBNeSzA0aYWD8Vff9h09IAtcRYvrAaJQZrnNsN-jmn22AD490-TonsfzTcn8tvn3h0ecbotrR_CZnpdY-pPjFEtSdq3ZRk9bDhVEnoNY3w/s800/398155823_10233249209795523_5565834121324707079_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="545" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5aQIkBq7Q4teuwy7ovccqbQi4OWCmR8KqYPeSk4y_5551U4c2u78CEHbZGoDQWRng2VwncVu5Vi9ei4hrEBNeSzA0aYWD8Vff9h09IAtcRYvrAaJQZrnNsN-jmn22AD490-TonsfzTcn8tvn3h0ecbotrR_CZnpdY-pPjFEtSdq3ZRk9bDhVEnoNY3w/w273-h400/398155823_10233249209795523_5565834121324707079_n.jpg" width="273" /></a></div><p style="text-align: justify;">Treinta hombres fueron necesarios para mover las más de 5 toneladas que pesaba la escultura. Hasta cuatro días tardaron para completar los 600 metros que la separaban del sitio elegido, donde descansaría durante 370 años.</p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, David sufrió los actos vandálicos desde el minuto uno.</p><p style="text-align: justify;">Debemos recordar que la escultura representa la victoria de David frente a Goliat. Y en este caso, David era una alegoría de la nueva república de Florencia, establecida después de deshacerse de la corruptela de la familia Médici que había gobernado la ciudad durante muchos años.</p><p style="text-align: justify;">Su colocación exacta no fue aleatoria y tiene un significado político. David, desafiante, mira hacia Roma, lugar en el que por aquel entonces estaba el Papa Alejandro VI: responsable de haber dado cobijo a los desterrados Médici. </p><p style="text-align: justify;">Por este motivo había partidarios de los Médici que le arrojaban piedras porque veían en ella un símbolo del nuevo gobierno.</p><p style="text-align: justify;">De hecho los ataques han sido constantes a lo largo de su existencia. Uno de los últimos, en 1991, cuando Piero Cannata le rompió el dedo del pie con un martillo que llevaba oculto en su chaqueta.</p><p style="text-align: justify;">Finalmente en 1873 fue trasladado a la Galería de la Academia, donde hoy se puede visitar. </p><p style="text-align: justify;">Como curiosidad, se dice que cuando Miguel Ángel terminó su trabajo, alguien le preguntó asombrado:</p><p style="text-align: justify;">-¿Cómo fuiste capaz de hacerlo? ¿Cómo lo has conseguido?</p><p style="text-align: justify;">A lo que él respondió:</p><p style="text-align: justify;">-David siempre estuvo ahí, yo solo me limité a quitar lo que sobraba...</p><p style="text-align: justify;">Casi ná.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-26860984990786312602023-11-07T09:32:00.001+01:002023-11-29T11:27:26.510+01:00Y DE SEGUNDO, PIERNA DE OSO...<p>Carlos V se fue a Yuste a preparar su encuentro con Dios, decía.</p><p>Lo primero que hizo el nietísimo de los Reyes Católicos cuando llegó a Extremadura fue rodearse de los Master Chefs del momento: cocineros, salseros, bodegueros, reposteros e incluso cerveceros. Quería a los mejores y los quería cerquita.</p><p>Crónicas como las de Roger Aschman nos revelan la voracidad del emperador cada vez que se sentaba a la mesa: buey cocido, cordero asado o liebre guisada acompañada "por no menos de un litro de vino del Rhin por vez" eran la tónica habitual de un día cualquiera. Y eso que tenía la gota...</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_aHY5OXdwsE8ZEL6tEWDlPWIgBKTNGJV09gnWXRQnJ6hf3nq0pC_6u3D6r68kivmLbjsEW_Neh9EFf_ldNr-3P7coW2mqnjm2aXmOR_ZuvMSSPghd-ajehhm1SYVImE174FJCRucAvPCOYBKInHbIF_bPWpxu4YRP1cIQyn8w2QptieMBUQW5LD0htQw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1466" data-original-width="1920" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_aHY5OXdwsE8ZEL6tEWDlPWIgBKTNGJV09gnWXRQnJ6hf3nq0pC_6u3D6r68kivmLbjsEW_Neh9EFf_ldNr-3P7coW2mqnjm2aXmOR_ZuvMSSPghd-ajehhm1SYVImE174FJCRucAvPCOYBKInHbIF_bPWpxu4YRP1cIQyn8w2QptieMBUQW5LD0htQw" width="314" /></a></div><br /><p></p><p>Sabemos también que cuando el antojo apretaba, mandaba traer de Asturias una buena pierna de oso, perdices de Gama o salchichas de Flandes o en su defecto, de Tordesillas.</p><p>Tenía lo que quería, y lo tenía al momento. Prueba de ello es que entre sus comidas favoritas estaban las ostras frescas. Frescas. En una España de interior en la que apenas había caminos empedrados podía permitirse el lujo de mover -nunca mejor dicho- carros y carretas para tenerlas a demanda.</p><p>Y es que los cronistas coinciden: Carlos era incapaz de tener el estómago vacío. Tal vez por eso siempre tenía a mano un jamón , pero no uno cualquiera, sino un jamón procedente de "cerdos recluidos en cerrados que se alimentaban especialmente de víboras y culebras".</p><p>Para hacernos una idea de lo que allí se servía, tenemos que pensar que solo para el almuerzo se le preparaban no menos de una veintena de platos. Casi nada. Solo le superaban los veinticinco platos del Papa Paulo IV.</p><p>La ostentación por la comida era normal. Se cuenta por ejemplo que en una ocasión el Conde de Benavente obsequió a Felipe II y su esposa a una merienda compuesta por más de quinientos platos.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgF_qI99FClD7GdZ-u9cJgVMwGzb55lFS3_2Pfdo5tdyqRaXg81yNXc40Zz2DxvDgFb5tDuGvcwQyCMiVvy8ehDmalZqBHZWEb4Qed2XdANtIOf5aLBz_OatUtE_3iXEUdt8gNgpwRhgyDps787NjP372fKg77Tu7B_ekoX_7QD6ruxAgqsKtYysRk4Rr0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="630" data-original-width="1024" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgF_qI99FClD7GdZ-u9cJgVMwGzb55lFS3_2Pfdo5tdyqRaXg81yNXc40Zz2DxvDgFb5tDuGvcwQyCMiVvy8ehDmalZqBHZWEb4Qed2XdANtIOf5aLBz_OatUtE_3iXEUdt8gNgpwRhgyDps787NjP372fKg77Tu7B_ekoX_7QD6ruxAgqsKtYysRk4Rr0" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p><p>Pero mención especial merece su gusto por la bebida. Los testimonios hablan de que "vaciaba la copa una cinco veces por comida" y jamás comía sin un vino seco en la mesa, aunque lo cierto es que su perdición siempre fue la cerveza. De hecho en la ribera del Manzanares construyó la que se considera la primera fábrica de de cerveza de España. </p><p>La popularidad creciente de esta bebida aumentaría con los años, aunque por aquel entonces los españoles la repudiaban hasta el punto de decir que "hacían falta diez años para habituarse a ella, es inverosímil que alguien saque gusto de semejante brebaje".</p><p>Quién iba a pensar que siglos más tarde España entraría en el ranking de los países en los que más cerveza se consume o que el grupo Heineken comercializaría "El Legado de Yuste" en su honor.</p><p>Cosas de la historia.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-46720334845386198092023-09-24T19:32:00.003+02:002023-09-24T19:32:59.101+02:00ELEMENTOS FORMALES DE LA PINTURA<p style="text-align: justify;">La necesidad que desde antiguo ha sentido el hombre por representar sobre el plano la visión del entorno, tal y como se muestra a nuestros sentidos, o bien partiendo de una idea interior, ha hecho de la pintura una de las actividades artísticas de mayor importancia. En su ejecución el artista se ha servido de dos elementos indispensables: el soporte y el color. A la aplicación de la pintura sobre el muro (pintura rupestre, el fresco, etc.) siguió, en una evolución casi paralela, la pintura sobre tabla, que alcanzó su máximo esplendor con la escuela de los pintores flamencos del siglo xv. Posteriormente los artistas italianos difundieron el empleo del lienzo sobre bastidor, que se convertiría en el soporte más utilizado por los pintores hasta el siglo xx, momento en que se cuestionaron las materias tradicionales de la pintura. En lo que respecta al color, su aplicación sobre las distintas superficies llevó a la creación de técnicas muy diversas como la pintura al óleo, a la encáustica, al temple, etc., que presentan como característica común el empleo de sustancias líquidas, que reciben el nombre de aglutinantes, en las que se diluyen los pigmentos que después se aplicarán sobre fondos previamente preparados con la ayuda de un pincel u otros útiles. A principios de siglo se adoptaron también como materiales pictóricos, papeles, telas y cartones pegados (collages), así como fotografías y carteles transformados por la acción destructora del artista (décollage) u otros objetos y tipos de pintura (acrílicas), que imprimen a las obras una nueva espacialidad.</p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/la-escuela-de-atenas-de-rafael-sanzio-og.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="336" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/la-escuela-de-atenas-de-rafael-sanzio-og.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Escuela de Atenas, Rafael</td></tr></tbody></table></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;">La línea y el modelado</p><p style="text-align: justify;">Para W. Kandinsky la línea es <i>"... un ente invisible; la traza que deja el punto al moverse y por lo tanto su producto"</i>. Dentro del plano el trazo lineal adquiere dos funciones: la de sugerir volumen y profundidad, expresándolo a través de la perspectiva, que trataremos más adelante, y la de actuar como un elemento a través del cual se recortan las formas, marcando una clara frontera entre los diferentes campos del color. Este predominio de la línea dentro de la pintura tuvo su momento de máximo desarrollo en el arte románico. Desde finales del siglo III hasta el siglo XIII aproximadamente, la visión espacial del mundo antiguo fue sustituida por una clara bidimensionalidad y esquematismo, debido a que la imitación de la realidad visible tal y como es percibida por el ojo perdió su razón de ser. Ello dio como resultado una pintura de colores planos en la que la línea negra cumplió un papel fundamental delimitando los contornos y separando las distintas coloraciones. A este concepto respondieron también las obras del pintor postimpresionista Gauguin, y las de los pintores del expresionismo alemán. La representación del volumen en el plano bidimensional del cuadro se consigue a través del modelado: gradaciones de luces y sombras que llevan a que los cuerpos se destaquen del fondo en relieve, cobrando bulto y corporeidad, cualidades propias de la escultura. Esta manera de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras recibe el nombre de claroscuro. Difundido sobre todo por Caravaggio, éste lo llevó hasta sus extremos utilizando fuertes contrastes de luces y sombras, consiguiendo que las partes iluminadas se destacaran violentamente sobre las zonas más oscuras. Este sistema recibió la denominación de tenebrismo o caravaggismo. Otra técnica de modelado fue el «sfumato» o esfumado, que permitió fundir un color con otro haciendo desaparecer, de forma suave, la línea de los contornos. Es un elemento constante en la pintura de Leonardo da Vinci, como se puede apreciar en el famoso cuadro de la Gioconda.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://imagenes.elpais.com/resizer/e-QDB9WJjkk-s1F4tO_4trIJWkM=/1200x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/AME5RLHJOI7AVFKTU5HEP5HS6Q.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="550" height="800" src="https://imagenes.elpais.com/resizer/e-QDB9WJjkk-s1F4tO_4trIJWkM=/1200x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/AME5RLHJOI7AVFKTU5HEP5HS6Q.jpg" width="550" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Gioconda, Leonardo da Vinci</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">La perspectiva</p><p style="text-align: justify;">Podemos definir la perspectiva como el modo de representar los objetos en tres dimensiones sobre una superficie bidimensional, en la forma y disposición con que se muestran a los sentidos. Es pues la representación ficticia e ilusoria del espacio que transforma el cuadro en lo que L. B. Alberti (1404-1472) denominó una «ventana abierta a través de la cual contemplamos la historia narrada por el pintor». Entre los diversos sistemas de representación en perspectiva podemos destacar la perspectiva lineal o "artificialis", descubierta por Brunelleschi durante la primera mitad del siglo XIV, en el ambiente cultural de la Florencia renacentista. Se caracteriza porque las líneas de las figuras son convergentes hacia el fondo, cada vez más pequeñas a medida que se desea presentarlas alejadas del espectador. Disminuyen de acuerdo con las llamadas líneas de fuga que convergen hacia el punto de fuga. A da Vinci y a los pintores del barroco (Rembrandt, Caravaggio y Velázquez) se debe la difusión de la perspectiva aérea o cromática, por la que se diferenciaban los primeros planos de una pintura, de los más alejados utilizando gradaciones de luz y color (claroscuro). Otros sistemas son la perspectiva caballera o vertical, que permite la representación de la escena como si se viera desde lo alto, de manera que los objetos más próximos al espectador se disponen en la parte inferior del cuadro, en primer plano, y los más lejanos se van superponiendo en vertical hasta la parte más alta, donde se dibuja la línea del horizonte.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.artmajeur.com/media/cache/resolve/standard/a/d/administrator/blog/bacco-caravaggio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="450" height="525" src="https://www.artmajeur.com/media/cache/resolve/standard/a/d/administrator/blog/bacco-caravaggio.jpg" width="450" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Baco, de Caravaggio</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">El color</p><p style="text-align: justify;">Si la perspectiva permitió al pintor reproducir sobre el lienzo el espacio real, el color contribuyó a ello acentuando la sensación de autenticidad y verismo. Atendiendo a la clasificación tradicional existen tres colores fundamentales o simples: el rojo, el amarillo y el azul, que mezclados entre sí por parejas dan los llamados colores secundarios o binarios: el anaranjado (amarillo-rojo), el violeta (rojo-azul) y el verde (azul-rojo). Cada color secundario forma con el tercer color primario que no ha entrado en su composición. los colores complementarios: así, el anaranjado es complementario del azul, el violeta del amarillo y el verde del rojo. Si se mezclan entre sí por partes iguales se destruyen dando un gris neutro. Estos seis colores principales se clasifican, a su vez, en cálidos(amarillo-anaranjado-rojo) y fríos (violeta-azul-verde). El color se divide asimismo en una serie de matices, denominados gamas.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://neoland.online/wp-content/uploads/2022/08/coulortguy4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="718" height="380" src="https://neoland.online/wp-content/uploads/2022/08/coulortguy4.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esquema de los colores</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-2027147396307173772023-09-24T19:11:00.001+02:002023-09-24T19:11:08.815+02:00LA ARQUITECTURA DE DEFENSA: EL CASTILLO<div style="text-align: justify;">En la Alta Edad Media, la inseguridad de las fronteras europeas y las razzias enemigas, que venían de lejos y asolaban constantemente las poblaciones, hicieron necesario la construcción de estructuras defensivas. Estas empezaron a tomar su forma característica y su significación feudal hacia el siglo X, alcanzando su mayor desarrollo en Normandía. Es en esta región donde se han hallado los ejemplos más antiguos de fortificaciones, como por ejemplo la reconstruida en el montículo de Abinger, en Surrey (condado del Reino Unido, en Inglaterra), en la que se evidencia cómo hasta mediados del siglo XII estas construcciones se erigieron principalmente en madera. Sobre un montículo de tierra artificial se elevaba una torre central rodeada por una empalizada. Cabe destacar que la torre fue el primer elemento defensivo por excelencia, utilizada para la vigilancia y como elemento de comunicación entre las diversas poblaciones. Durante el siglo XI, estos primitivos castillos de madera, fáciles de incendiar, fueron paulatinamente sustituidos por edificaciones en piedra. De planta cuadrada o circular, constaban por lo general de un patio, por el que se accedía a un gran vestíbulo, de las cocinas, la capilla y las dependencias privadas del castellano o señor, que solían estar situadas en la zona mejor defendida del castillo.</div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9cT18utamUsMbo4f1-X2r47c7NrQLhHHB6f22WnpXAzneSi5tvVHEqcICpgorxZyoMl54E72KBpBVO7dHg-ImZWDgidkFJw9O5BPBk3dkRD-e22HNORP0IoQcXda-AhSwf_hrBN5Lm9snDOlW9ejudmaLJGqN-hQyAuhmoW1UEF6AE3hah0LBCcE9FXI" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="462" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9cT18utamUsMbo4f1-X2r47c7NrQLhHHB6f22WnpXAzneSi5tvVHEqcICpgorxZyoMl54E72KBpBVO7dHg-ImZWDgidkFJw9O5BPBk3dkRD-e22HNORP0IoQcXda-AhSwf_hrBN5Lm9snDOlW9ejudmaLJGqN-hQyAuhmoW1UEF6AE3hah0LBCcE9FXI=w400-h180" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Castillo de Cascasona. </td></tr></tbody></table></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">A veces estas dependencias se comunicaban entre sí por escaleras de madera que podían destruirse en caso de peligro inminente. En la plaza de armas se elevaba la Torre del homenaje, la más alta y fortificada de todas en el conjunto.</div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgaCa3Lp_TqC1Zl09FWONZ5uZAPPccVgdnQ4J6aBYmvlf-IydNMRv3RVsiLr5B3RibxnXI8rzZg5ybO57Gobmvz9xhVYfD5qzVz_9PbQWLUPClMQx8Q79vSCu99MjoiP0p1mnC-bWxLh1D_94hgkj9-zIfleO-iNCZq710Pr7nBECASci2i0NHzDmD4hg4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgaCa3Lp_TqC1Zl09FWONZ5uZAPPccVgdnQ4J6aBYmvlf-IydNMRv3RVsiLr5B3RibxnXI8rzZg5ybO57Gobmvz9xhVYfD5qzVz_9PbQWLUPClMQx8Q79vSCu99MjoiP0p1mnC-bWxLh1D_94hgkj9-zIfleO-iNCZq710Pr7nBECASci2i0NHzDmD4hg4" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Castillo de Manzanares el Real, S. XV, Madrid. De planta cuadrada, su estructura se realza por la rica decoración almenada que corona la parte superior de la muralla y las torres</td></tr></tbody></table><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">En el perímetro exterior se alzaban las murallas, que disponían de dos elementos indispensables: las aspilleras o saeteras, estrechas aberturas con fuerte derrame en el interior practicadas en el muro, utilizadas para disparar desde dentro; y los baluartes y las torres, ambas obras de fortificación que se situaban en los ángulos de la muralla. Las primeras se caracterizaban por ser de forma pentagonal, mientras que las torres se alzaban sobre una planta cuadrangular o circular. A los pies de la muralla, casi siempre se excavaba un profundo foso, cruzado únicamente por un puente levadizo que correspondía a la entrada principal. El acceso por esta puerta, a veces única en todo el perímetro de la muralla, estaba defendido por la barbacana, pequeña fortaleza flanqueada por torres o torreones, con una sólida puerta y una verja de hierro que recibe el nombre de rastrillo. El foso era inexistente en aquellos castillos, que aprovechando las condiciones naturales del terreno se elevaban en altos riscos y peñas, convirtiéndose en moradas casi inexpugnables. Ejemplo de ello son los famosos castillos cátaros de Peyre Pertusse, Queribus y Montségur.</div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6KeOK746L2GINKfLpUslW7ppS7ESQ1YVzAfX2NuXTc8zSHqYjdjyPGIDafo3YENtIuXua9wRRBnEhMPxVMySWu2mNz9pO25p7EI0PwNzNRD_zJ4YyrsfBaEowggc3gKt0y-czYdeKgIUxPPRNyXt42zhhhMVjZZDgeJ2aqiuk1gCYbCHrZHLcttK6Mi0" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="2400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6KeOK746L2GINKfLpUslW7ppS7ESQ1YVzAfX2NuXTc8zSHqYjdjyPGIDafo3YENtIuXua9wRRBnEhMPxVMySWu2mNz9pO25p7EI0PwNzNRD_zJ4YyrsfBaEowggc3gKt0y-czYdeKgIUxPPRNyXt42zhhhMVjZZDgeJ2aqiuk1gCYbCHrZHLcttK6Mi0=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El castillo cátaro de Peyre-Pertuse (s. XIII), en la región de Les Corbières. Es uno de los ejemplos más notables de reductos inexpugnables encaramados en la cima de una montaña.</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">En su conjunto, el castillo se fortalecía además con otros recintos amurallados, llegando en algunos casos a haber hasta tres series de murallas que se reforzaban por diversas construcciones. En este sentido cabe destacar los matacanes aspillerados, especie de galería saliente y continua sostenida por ménsulas, que se situaba en lo alto de las torres y murallas. Construida en madera, en el suelo se practicaban aberturas que permitían observar y hostigar al enemigo. También se disponían en los puntos salientes de las murallas los llamados garitones, torrecillas de fábrica o de madera, con ventanas alargadas y estrechas, que servían para proteger a los centinelas. Otro elemento importante fue la albarrana, torre situada fuera del recinto fortificado que se comunicaba con él por puentes o arcos de fácil destrucción en caso de que fuera tomada por los enemigos. También podía estar adosada a la muralla a modo de fuerte baluarte y de mayores dimensiones que las demás. El castillo contaba por último con el donjón, torre con salida al exterior para facilitar la huida a sus defensores.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Con las cruzadas, la construcción de castillos se extendió al Próximo Oriente, donde se erigieron entre otras las fortalezas de Marjab, Kalat Sahyun y el Krak des Chevaliers. En esta última se puede observar la típica disposición de estas fortalezas, con dos murallas concéntricas aderezadas con torres y separadas por un gran foso, estructura que posteriormente influiría en los castillos europeos, tales como los de Carnarvon y Conway en Gales y los de Coca y Turégano en Segovia (España). Con la disminución del peligro de las invasiones (siglos XIV y XV), los castillos fueron perdiendo poco a poco su utilidad defensiva. Fue por esta razón que las zonas con una rica ornamentación gótico-mudéjar, obra de Juan Guas, y sus torres almenadas, y el de Coca, uno de los mejores ejemplos de la arquitectura militar mudéjar en Castilla la Vieja.</div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVSnewnx24EFPYFdUVUDEMnBLmuEv6r1kmszKTGhFIOgHpxAxHGU1jWDozWCxUGUgsggB62FpAmHW1EUmMlvPYOHy2HAMDDKhMW7jE76nGMIqVNUKLbqvUs0Yqz81hoUpMaeCMpemn4UnzyLOX4UCyplZLpOqHQfjiVyu_FU43NkD3UIkejj8PUkpc4P0" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="2150" data-original-width="3224" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVSnewnx24EFPYFdUVUDEMnBLmuEv6r1kmszKTGhFIOgHpxAxHGU1jWDozWCxUGUgsggB62FpAmHW1EUmMlvPYOHy2HAMDDKhMW7jE76nGMIqVNUKLbqvUs0Yqz81hoUpMaeCMpemn4UnzyLOX4UCyplZLpOqHQfjiVyu_FU43NkD3UIkejj8PUkpc4P0" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Castillo gótico-mudéjar de Coca, en la actualidad restaurado.</td></tr></tbody></table></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Erigido en el siglo XV, se compone de dos murallas almenadas con torreones en voladizo: el de Turégano, reconstruido en el siglo XV, que conserva en la actualidad su doble muralla almenada flanqueada por torres de planta circular y un torreón; el de Villena, del que se destaca su formidable torreón obra del siglo XV, y el de la Mota, situado en las inmediaciones de Medina del Campo (Valladolid). Construido por Juan II en 1440, es una construcción de planta rectangular, cuya muralla se cierra en sus ángulos con potentes torres cilíndricas. Está considerado una de las muestras más representativas de la arquitectura militar en la península Ibérica.</div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi1vmCiTg3SopNpECBCitHH5h95eject6OjOyu5dmHPN0fkcwKRuOVjGUKFnnobTP_XcblnDPMCZ931JS5SZM6_q4Vgh78rcNEzxfmIVpKgWxDwc2luqExWIunoXU56XhOWib47bGA1MfCQl_r2c-VFxUR-RBsDd6I2oRCfVZ0qPe_KDnHXg3-tluYYs7E" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="882" data-original-width="1200" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi1vmCiTg3SopNpECBCitHH5h95eject6OjOyu5dmHPN0fkcwKRuOVjGUKFnnobTP_XcblnDPMCZ931JS5SZM6_q4Vgh78rcNEzxfmIVpKgWxDwc2luqExWIunoXU56XhOWib47bGA1MfCQl_r2c-VFxUR-RBsDd6I2oRCfVZ0qPe_KDnHXg3-tluYYs7E" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Castillo de la Mota, en las inmediaciones de Medina del Campo (Valladolid). Mandado construir por Juan II en 1440, fue residencia de la corte castellana y en él murió la reina Isabel la Católica. Sobresale de su estructura la torre del homenaje, en cuyo interior se hallan salones abovedados de influencia morisca.</td></tr></tbody></table><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Dedicadas a vivienda, alcanzaron un gran desarrollo, intensificándose el confort y el lujo de las estancias. Con la aparición de la artillería, el castillo desapareció como construcción de defensa, aunque algunos de sus elementos pervivieron en los edificios palaciegos del Renacimiento y Barroco. En el siglo XIX, la atracción por lo medieval que sintieron los ar quitectos románticos llevó a la reconstrucción idealista de algunas de estas fortalezas. Un claro ejemplo de ello es el castillo de Windsor en Inglaterra. En Castilla, la construcción de castillos estuvo fundamentalmente vinculada a la Reconquista. Son importantes el castillo de Manzanares el Real, mandado construir por el duque de Mendoza en el siglo XV, del que se destaca su fachada sur.</div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibICCdFHu1E0dkKlNzzJAkfHec7NlX65zaRyqfboQwez3_m1mQbPzM3ruBcIsInF34e5M89-H6eBxNinvbIo_Nw59SGdPTINeeEihEx23roSZuFQw1BEv3LJNg3LceBy_tX523P-fSjWMMc5yRLa0E70q-6Ea3W9NhoQvz7vI7z0RM51BZ5Zb6CP2bG_4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2322" data-original-width="4128" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibICCdFHu1E0dkKlNzzJAkfHec7NlX65zaRyqfboQwez3_m1mQbPzM3ruBcIsInF34e5M89-H6eBxNinvbIo_Nw59SGdPTINeeEihEx23roSZuFQw1BEv3LJNg3LceBy_tX523P-fSjWMMc5yRLa0E70q-6Ea3W9NhoQvz7vI7z0RM51BZ5Zb6CP2bG_4" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Castillo de Windsor, Inglaterra</td></tr></tbody></table><br /><br /></div>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-26211699188338255732023-09-17T11:32:00.003+02:002023-09-17T11:32:30.341+02:00FERNANDO BOTERO Y SUS FIGURAS "RECHONCHAS"<p>La noticia del reciente fallecimiento de Fernando Botero, uno de los artistas más destacados y queridos de nuestra época, ha conmovido al mundo del arte y a admiradores de todas partes. Su legado artístico es verdaderamente monumental, y su influencia en la escena artística contemporánea es innegable. En esta publicación, exploraremos en profundidad la vida y obra de Fernando Botero, centrándonos en su estilo característico de figuras rechonchas y su impacto duradero en el mundo del arte.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cflvdg.avoz.es/sc/c7EksrtARt7a39GfHjmeQEy9jHI=/480x/2023/09/15/00121694810882010439495/Foto/G15N8246.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="225" src="https://cflvdg.avoz.es/sc/c7EksrtARt7a39GfHjmeQEy9jHI=/480x/2023/09/15/00121694810882010439495/Foto/G15N8246.jpg" width="400" /></a></div><p>Fernando Botero: Un breve vistazo a su vida</p><p>Fernando Botero Angulo nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia. Desde temprana edad, mostró un talento innato para el arte y comenzó a pintar a los 12 años. Su estilo artístico, caracterizado por figuras exageradamente voluminosas y redondeadas, pronto se convirtió en su sello distintivo y lo catapultó a la fama.</p><p>El Estilo Característico de Botero: Figuras Rechonchas</p><p>El estilo de Fernando Botero es inmediatamente reconocible y está intrínsecamente ligado a sus figuras rechonchas. Este enfoque estilístico revolucionario se aparta de las convenciones estéticas convencionales y desafía las normas de belleza tradicionales. Botero eligió dar un giro audaz a la representación del cuerpo humano y objetos en su obra.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.esdiario.com/images/carpeta_gestor/archivos/2023/09/15/Fernando-Botero_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="720" height="338" src="https://www.esdiario.com/images/carpeta_gestor/archivos/2023/09/15/Fernando-Botero_2.jpg" width="400" /></a></div><p><br /></p><p>Sus figuras se caracterizan por sus curvas generosas y su apariencia exagerada. Cada figura parece estar hinchada, como si estuviera a punto de reventar, lo que crea una sensación única de volumen y plenitud. La elección de este estilo no es simplemente una manifestación de humor y exageración, sino también una declaración de la riqueza de la vida y la humanidad en todas sus formas. Botero celebra la singularidad y diversidad de los cuerpos y objetos que retrata, transmitiendo un mensaje de aceptación y amor propio.</p><p>El Impacto Duradero de su Estilo</p><p>El estilo de figuras rechonchas de Botero ha dejado una huella imborrable en la historia del arte. Sus obras, que incluyen pinturas, esculturas y dibujos, transmiten una sensación de alegría, calidez y humor. A través de la exageración de las formas, Botero nos invita a ver el mundo desde una perspectiva fresca y desafiante.</p><p>Abordó una amplia variedad de temas en su obra, desde retratos y escenas de la vida cotidiana hasta representaciones de la violencia política y social en América Latina. Su estilo único permitió que sus obras fueran accesibles y conmovedoras para una audiencia global, y su impacto en el arte contemporáneo es innegable.</p><p>El Legado Perdurable de Fernando Botero</p><p>A lo largo de su carrera, Fernando Botero desafió las expectativas artísticas convencionales y dejó una huella imborrable en la escena artística global. Sus figuras rechonchas no solo desafiaron las normas estéticas, sino que también transmitieron un mensaje de inclusión y amor propio que resuena en la sociedad actual.</p><p>Y es que no solo fue un maestro en su oficio, sino también un defensor apasionado de las artes y la cultura latinoamericana. Fundó el Museo Botero en Bogotá, donde donó una parte significativa de su colección personal, que incluye obras de maestros como Picasso, Miró y Dalí.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://viajeroerrante.com/wp-content/uploads/2019/11/Museo-Botero-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="700" height="213" src="https://viajeroerrante.com/wp-content/uploads/2019/11/Museo-Botero-2.jpg" width="320" /></a></div><p>Fernando Botero, el artista cuyas figuras rechonchas y obras icónicas se han convertido en parte integral de la cultura artística global, deja un legado perdurable. Su estilo distintivo desafía las convenciones estéticas y celebra la diversidad de la vida. A pesar de su partida, su arte continúa inspirando y conmoviendo a personas de todo el mundo, recordándonos que la inmortalidad del arte trasciende la vida de cualquier artista. La obra de Botero seguirá siendo una fuente de admiración y reflexión para las generaciones futuras, y su contribución al mundo del arte, en particular su estilo de figuras rechonchas, perdurará por siempre. Su legado es un recordatorio de la importancia del arte en la celebración de la diversidad y la belleza en todas sus formas.</p><p><span style="color: #cccccc; font-size: xx-small;"><i>#FernandoBotero #BoteroArt #FigurasRechonchas #ArteColombiano #MaestroBotero #BoteroSculptures #PinturaBotero #ArteLatinoamericano #BoteroLegacy #ArtistaColombiano #BoteroMuseum #ArteContemporaneo #BoteroMasterpiece #AmorPorElArte #BoteroInspiration #BoteroInfluence #BogotáArt #BoteroStyle #EsculturasBotero #BoteroForever</i></span></p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-51260874436009892052023-09-16T19:28:00.005+02:002023-09-16T19:28:53.547+02:00"¡INCENDIO EN EL MUSEO DEL PRADO!", POR MARIANO DE CAVIA<p>El 25 de noviembre de 1891 el periodista Mariano de Cavia nos dejó una lección que ya forma parte de la historia de España: hay que leer las noticias, y a poder ser, hasta el final.</p><p>Aquel día él mismo publicó en "El Liberal", el periódico de mayor tirada del momento, una crónica que empezaba tal que así:</p><p>LA CATÁSTROFE DE ANOCHE. ESPAÑA ESTÁ DE LUTO. INCENDIO EN EL MUSEO DE PINTURAS.</p><p>"El Museo del Prado está ardiendo. [...]. Por desgracia, los resplandores del incendio, iluminando intensamente los nubarrones apiñados sobre Madrid, parecían decir: rechazad toda esperanza. [...] Esto se hallaba en el más escandaloso de los abandonos [...] ¿A quién se le ocurre tolerar que en los desvanes del museo se albergase toda una muchedumbre, con niños, mujeres, perros y gatos? El incendio está en todo su horrible apogeo, y el Museo, gloria de España y envidia de Europa, puede darse por perdido [...]"</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9gTk0PNfVu9mSqGCvestIxdhHRCuENTBP11xP1Wlt1boTpnxggcCI7glvRSFptfUGCfOEwZT4l5SKe-9U3ZOJ2Hn0i4POad6iT23QDghL38LuravlA-Gi9l2mGxkBy-wDm-2Zqo218a8q92TPevLG3iIzWRP2lQyArBajszLgm2NzblAbtZBOd8xNdks" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="810" data-original-width="1440" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9gTk0PNfVu9mSqGCvestIxdhHRCuENTBP11xP1Wlt1boTpnxggcCI7glvRSFptfUGCfOEwZT4l5SKe-9U3ZOJ2Hn0i4POad6iT23QDghL38LuravlA-Gi9l2mGxkBy-wDm-2Zqo218a8q92TPevLG3iIzWRP2lQyArBajszLgm2NzblAbtZBOd8xNdks" width="320" /></a></div><br /><p></p><p>Cientos de personas corrieron ese día a la pinacoteca para ver las ruinas y en las calles no se hablaba de otra cosa. Adiós Rubens. Adiós Velázquez. Adiós Goya.</p><p>Pero el museo estaba perfectamente. Lo del incendio era una auténtica noticia falsa. Una fake new. O casi, porque la clave de la noticia estaba al final, donde se decía lo siguiente:</p><p>"Ahí va en brevísimo extracto al reseña de los tristes sucesos que pueden ocurrir aquí el día menos pensado".</p><p>No era una noticia: era una llamada de atención sobre lo podría suceder.</p><p>¿Por qué lo hizo? Pues sencillamente quería denunciar lo que estaba pasando. Y pasaba que por aquellos años el Prado parecía la Casa de Tócame Roque. Allí, el el mismo edificio, vivían los empleados del museo con toda su familia, perros y gatos incluidos, claro. Y hacían lo que hacían todas las familias: cocinar, secar la ropa en el fuego, encender el brasero... ¿Qué podría salir mal?</p><p>De hecho ya se habían declarado pequeños incendios en el museo pero nadie hacía nada para evitarlos.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWqv5POGUftIlXTXQ43cGbJGNm282qHA7NJRSyVXWTbvUHiFQ8Y50XhXWjgO0k4KPvYZKs9c38ttZ068aqVzp1fqzlfApmeVMY-9OSrWZ3dwKxd5AhGMuSlxVe5EtyXbtsOQbdGD6ktk7MWV4YR0d4Vrmc6l1AfNY3x_j54EO6x2KnuSc-ev-4e2X1ZWI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWqv5POGUftIlXTXQ43cGbJGNm282qHA7NJRSyVXWTbvUHiFQ8Y50XhXWjgO0k4KPvYZKs9c38ttZ068aqVzp1fqzlfApmeVMY-9OSrWZ3dwKxd5AhGMuSlxVe5EtyXbtsOQbdGD6ktk7MWV4YR0d4Vrmc6l1AfNY3x_j54EO6x2KnuSc-ev-4e2X1ZWI" width="320" /></a></div><p></p><p>La repercusión de la noticia fue internacional y sirvió para que el Ministro de Fomento, Manuel Linares, tomase cartas sobre el asunto. Se desalojó a aquella gente de los desvanes y los sótanos y se hicieron pabellones cercanos para realojarlos y evitar que continuasen en una situación de precariedad e insalubridad que no solo podía en riesgo su vida, sino también la de las obras de arte.</p><p>Y así fue cómo Mariano de Cavia hizo lo que nadie hizo hasta entonces: inventar una catástrofe para evitarla.</p><p>Cosas de la historia.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-65867165929659581272023-08-13T12:02:00.006+02:002023-11-29T11:38:03.440+01:00VELÁZQUEZ Y GOYA: CRONOLOGÍA DE SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiygxlFtTw6PhG9s8of-5b9cGBv_ZF_Q4GQsMuG0gm5qUp_E0IY7NvHrE84LqYxPWWaROBdlrJlH84pWw8-OeGCNsMQPjMnEiN0hVdPYM-ddqdhyZAwCOoMeImcjI7nIY_J81WRqeI5mig6Ba1Dj0rnEaxcKZT4roz7HtTTsma7b7q98QX7n0WrK-D5cJo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="437" data-original-width="777" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiygxlFtTw6PhG9s8of-5b9cGBv_ZF_Q4GQsMuG0gm5qUp_E0IY7NvHrE84LqYxPWWaROBdlrJlH84pWw8-OeGCNsMQPjMnEiN0hVdPYM-ddqdhyZAwCOoMeImcjI7nIY_J81WRqeI5mig6Ba1Dj0rnEaxcKZT4roz7HtTTsma7b7q98QX7n0WrK-D5cJo" width="320" /></a></div><br /><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Diego Velázquez y Francisco Goya son dos de los artistas más importantes de la historia del arte en España. Diego Velázquez, nacido en Sevilla en 1599, es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura barroca española y maestro de la pintura universal. Su obra abarca desde el naturalismo hasta un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. Por otro lado, Francisco Goya, nacido en Fuendetodos en 1746, es considerado el pintor más importante del período barroco español. Su obra, que abarca desde el rococó hasta el prerromanticismo, es conocida por su crítica social y moral. Ambos artistas han dejado una huella indeleble en la historia del arte, no solo en España, sino en todo el mundo.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="650" mozallowfullscreen="" src="https://cdn.knightlab.com/libs/timeline3/latest/embed/index.html?source=1jqUdkBjTYtfogYrFKaRltCy9_2M8hhD1iB9fhk6Rcfw&font=Default&lang=es&initial_zoom=2&height=650" webkitallowfullscreen="" width="100%"></iframe>
Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-48668400911140231782023-06-13T19:06:00.002+02:002023-11-29T13:12:12.277+01:00EL GÓTICO<p> El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa cristiana desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, durante el periodo conocido como Baja Edad Media. El término "gótico" tiene connotaciones negativas y se deriva de la expresión "A la maniera dei goti" (a la manera de los godos), acuñada por el artista italiano Vasari para contrastarlo con el arte clásico.</p><p style="text-align: center;"><img height="400" src="blob:https://www.blogger.com/0d7c5362-f0c2-4d5a-bba5-1194f30a2a23" width="400" /></p><p>En el contexto histórico del arte gótico, se observa un optimismo y una valoración positiva de la naturaleza. Esto se basa en postulados como la escolástica de Santo Tomás de Aquino, que otorgaba un nuevo protagonismo al mundo sensible, y la influencia de la Orden del Císter de San Bernardo de Claraval. San Francisco de Asís también jugó un papel importante al ver en la naturaleza el reflejo del amor creador de Dios. En contraste con el mensaje apocalíptico del arte románico, el arte gótico promovió una idea de vida más terrenal y amable, producto de la generosidad de Dios.</p><p>Además, la secularización del conocimiento impulsó el surgimiento de una cultura laica durante este periodo. El desarrollo del comercio, especialmente en las rutas mediterráneas controladas por las repúblicas italianas y la Corona de Aragón, favoreció el crecimiento urbano y, consecuentemente, la construcción de edificios civiles y religiosos. La burguesía y las monarquías se fortalecieron, lo que impulsó el mecenazgo regio y el arte cortesano.</p><p>Sin embargo, el siglo XIV estuvo marcado por el agotamiento económico provocado por la expansión feudal, la devastadora epidemia de la peste negra y conflictos relevantes como la Guerra de los Cien Años y las disputas internas dentro de la Iglesia debido al Cisma de Aviñón. Estos factores contribuyeron al declive del arte gótico y prepararon el terreno para el surgimiento de nuevos estilos artísticos en el Renacimiento.</p><p>Efectivamente, el arte gótico supuso un auténtico cambio de mentalidad y una nueva forma de entender la relación entre lo humano y lo divino. En el seno de la Iglesia, comenzó a cuestionarse la ostentosa vida y obras de los monjes cluniacenses, con el objetivo de volver a la "Regla de San Benito". Esta reforma fue promovida por San Bernardo de Claraval y buscaba promover una vida evangélica humilde, rigurosa y sacrificada.</p><p>En este contexto, se planteó la necesidad de construcciones que se alejaran de la ostentación y reflejaran los principios de modestia y sencillez. Por lo tanto, en cada cenobio (monasterio) debía haber ciertos espacios esenciales que se adaptaran a esta nueva visión de vida monástica. Estos espacios incluían:</p><p>1. Oratorio: Un lugar destinado a la oración y la celebración litúrgica. En el arte gótico, los oratorios se caracterizaban por sus altos y elegantes arcos, vitrales que permitían la entrada de luz y una sensación de verticalidad que buscaba elevar el espíritu hacia lo divino.</p><p>2. Refectorio: El comedor comunitario donde los monjes se reunían para tomar sus comidas. En el contexto de la reforma de San Bernardo, se buscaba fomentar la frugalidad y la sobriedad en la alimentación.</p><p>3. Dormitorio: El espacio destinado para que los monjes descansaran y durmieran. En el arte gótico, los dormitorios monásticos solían ser espacios amplios con camas individuales o compartidas, y se buscaba que fueran lugares de recogimiento y descanso.</p><p>4. Celda para los huéspedes y el portero: Además de los espacios esenciales para la vida monástica, se incluían áreas para recibir a los huéspedes y a los porteros, quienes se encargaban de recibir y atender a los visitantes del monasterio.</p><p>Estas disposiciones arquitectónicas reflejaban la búsqueda de una vida monástica más austera y centrada en la espiritualidad, en línea con la reforma impulsada por San Bernardo y la vuelta a los principios de la Regla de San Benito. El arte gótico se convirtió en una expresión visual de estos ideales, con sus características arquitectónicas y decorativas que promovían la conexión con lo divino y la vida espiritual.</p><p>La catedral, en el contexto del arte gótico, se convirtió en el símbolo del renacimiento de las ciudades. Estas imponentes estructuras arquitectónicas reflejaban el ansia de espiritualidad de la época y destacaban por su carácter vertical. La catedral gótica se elevaba en tres alturas distintas: la arquería, el triforio y el claristorio. El número tres tenía un significado simbólico, ya que aludía al dogma cristiano de la Trinidad.</p><p>La luminosidad desempeñaba un papel fundamental en las catedrales góticas, en consonancia con los postulados de San Bernardo, quien relacionaba la luz con Dios. Para lograr este efecto, se empleaban grandes ventanales, vidrieras y rosetones. En este tipo de arquitectura, el vano (abertura) predominaba sobre el muro, lo que permitía una mayor entrada de luz y creaba un ambiente luminoso y espiritual.</p><p>Las catedrales góticas presentaban características distintivas. Entre los elementos arquetípicos se encontraba la planta de cruz latina, con tres o cinco naves y un desarrollo significativo de la cabecera, que incluía absidiolos. En ocasiones, se empleaba la planta basilical, donde la nave central era más ancha que las laterales, lo que permitía la apertura de vanos. En Alemania, se destacaba la Hallenkirche, o "planta de salón".</p><p>Los arcos más utilizados en la arquitectura gótica eran mayoritariamente apuntados, aunque también se empleaban los conopiales y carpaneles. En cuanto a las bóvedas, se desarrollaron las bóvedas de crucería, ojivales y, en el gótico avanzado, se introdujeron las cuatripartitas, sexpartitas y octopartitas. Las bóvedas de terceletes, estrelladas y de abanico representaron el desarrollo pleno de este estilo.</p><p>El elemento sustentante principal en las catedrales góticas era el pilar, que recogía los nervios de las bóvedas. El pilar fasciculado era el más utilizado y reemplazaba al pilar cruciforme del estilo románico. Se empleaban arbotantes para transmitir el empuje de las bóvedas hacia los contrafuertes o estribos, aligerando así la construcción. Además, los arbotantes ayudaban al drenaje del agua, evitando la erosión de los muros. En algunos casos, se utilizaban gárgolas en los remates de los arbotantes, como se puede observar en la Catedral de Notre Dame.</p><p>En la fachada de las catedrales góticas se destacaba el rosetón, una gran ventana circular decorada con vidrieras, que simbolizaba la perfección y la eternidad de Dios. Los gabletes, o arcos ojivales, adornaban la fachada y estaban rematados por triángulos decorados con molduras. Las fachadas solían estar enmarcadas por dos torres, que a menudo contaban con terrazas y, en ocasiones, con chapiteles.</p><p>En cuanto a la decoración, los motivos naturalistas eran comunes en las catedrales góticas, como las representaciones vegetales, cabezas humanas y de animales, tracerías caladas y gabletes. Este estilo arquitectónico tuvo como precedente el arte cisterciense, que empleaba el arco apuntado y la bóveda nervada en construcciones caracterizadas por su luminosidad y escasa decoración.</p><p>En Francia, considerada la "cuna" del estilo gótico, se pueden distinguir cuatro períodos principales. En el siglo XII, el gótico se originó en Île de France, en el contexto de la Corte Real. La cabecera de la Basílica de Saint-Denis se considera la primera obra de arquitectura gótica, promovida por el abad Suger, seguidor de San Bernardo, con el objetivo de desarrollar un estilo más sutil, elegante y distintivo. En la Catedral de Notre Dame se empleó por primera vez el arbotante, una característica destacada del estilo gótico.</p><p>En el siglo XIII, se alcanzó el apogeo del gótico. Las construcciones se caracterizaban por ser más esbeltas, verticales y luminosas, con capillas poligonales y bóvedas cuatripartitas. Algunos ejemplos destacados de este período son la Catedral de Amiens, la Catedral de Chartres (que eliminó las tribunas sobre las naves laterales) y la Catedral de Reims, que presenta una típica fachada en forma de "H".</p><p>En la segunda mitad del siglo XIII, se desarrolló el estilo conocido como "gótico radiante". La Capilla de Sainte-Chapelle es el máximo exponente de esta etapa, destacando por su artificiosidad, efectismo, iluminación intensa, apuntamiento de los arcos y exuberancia decorativa.</p><p>En el siglo XIV, el arte gótico en Francia se vio afectado por las crisis y las guerras, lo que repercutió en la calidad de los materiales y en un aspecto más fortificado en las construcciones.</p><p>En el siglo XV, se desarrolló el estilo conocido como "gótico flamígero". En esta etapa, la abundancia decorativa se multiplicó, llegando incluso a ocultar las estructuras arquitectónicas. La Catedral de Tours es un ejemplo destacado de este estilo.</p><p>En Alemania, el estilo gótico se caracterizó por el verticalismo, las agujas caladas y el uso de torres de salón. La Iglesia de Santa Isabel en Marburgo es un ejemplo representativo.</p><p>En Inglaterra, el estilo gótico se manifestó con rasgos distintivos. En el siglo XIII, se desarrolló el "Early English", mientras que en el siglo XIV se destacó el "gótico decorativo". En el siglo XV, prevaleció el estilo "gótico perpendicular", caracterizado por una gran altura y una sensación de ligereza. La Catedral de Winchester es un ejemplo notable del gótico decorativo.</p><p>En Italia, la fuerte tradición clásica diluyó las características del gótico. Predominaba el muro sobre el vano, se empleaba el arco de medio punto y se utilizaban frontones clásicos, lo que confería una horizontalidad distintiva. La Catedral de Milán, en el estilo florido, se destaca por su profusa decoración y por ser el templo gótico más grande de Italia. El Palacio Ducal de Venecia, con su ritmo combinatorio, muro sobre vanos progresivos y crestería destacada, resalta la monumentalidad del conjunto.</p><p>En los Países Bajos, se observó la influencia del estilo cisterciense y se dio importancia al gótico civil. Destacan los palacios de Gante y Brujas.</p><p>En Portugal, la construcción del Monasterio de Batalha marcó un antes y un después. Se destacó la decoración Manuelina, basada en sugerencias decorativas y motivos marinos.</p><p>En España, el gótico se desarrolló a partir de construcciones protogóticas y cistercienses. En el siglo XIII, se produjo un protagonismo constructivo en la corona de Castilla, donde la influencia francesa fue significativa. La Catedral de León, con una clara influencia francesa, y la Catedral de Burgos, inspirada en Reims, son ejemplos destacados de este período. En el siglo XIV, Aragón ganó protagonismo constructivo, y la Catedral de Barcelona se caracteriza por la ausencia de brazos y la planta de salón. En el siglo XV, Castilla recuperó su hegemonía y se introdujeron elementos decorativos como pináculos, agujas caladas y bóvedas de terceletes. Destacan las construcciones civiles de esta época, como la Lonja de Palma de Mallorca y la Lonja de Valencia.</p><p>En las nuevas ciudades del Reino de Castilla y León, conocidas como "Villanueva" y "Villafranca", se adoptó un enfoque de planificación urbana basado en la ortogonalidad y la regularidad geométrica. Esto implicaba diseñar las calles y plazas de forma ordenada, siguiendo líneas rectas y ángulos precisos.</p><p>Esta planificación regular permitía aprovechar al máximo el espacio disponible dentro de las murallas, ya que la expansión orgánica no era posible debido a las limitaciones impuestas por las murallas existentes. Como resultado, las nuevas construcciones se apiñaban y se dividían según los oficios o actividades específicas. </p><p>Las plazas se convirtieron en los espacios centrales de la ciudad, generalmente con soportales para proteger a los transeúntes de las inclemencias del tiempo. Estas plazas se convirtieron en lugares de encuentro y comercio, y a menudo albergaban el Ayuntamiento, que se convirtió en un símbolo importante del poder civil.</p><p>En resumen, las nuevas ciudades en el Reino de Castilla y León se caracterizaban por una planificación urbana regular y ortogonal, con plazas centrales y soportales, y la presencia de un Ayuntamiento como centro de poder civil. Estas características reflejaban la necesidad de mejorar los servicios y establecer simbólicamente los centros de poder en la nueva ciudad.</p><p>En la escultura gótica, se produjo un cambio significativo en cuanto a lo estético, ya que lo trascendente del estilo románico fue cediendo paso gradualmente. Algunas características distintivas de la escultura gótica incluyen:</p><p>1. Fuerte naturalismo: La escultura gótica se caracteriza por un enfoque en representar las formas y características de manera más realista. Se abandonó el estilo frontal y se optó por representaciones más dinámicas y naturales.</p><p>2. Alargamiento y torsión de las figuras: Las figuras en la escultura gótica suelen presentar un alargamiento de las telas y una representación más curva y torsionada del cuerpo humano. Esto añade una sensación de movimiento y dinamismo a las esculturas.</p><p>3. Mayor importancia del paisaje y elementos anecdóticos: En los relieves escultóricos, se otorga más protagonismo al entorno y al paisaje que rodea a las figuras. Además, se incorporan elementos anecdóticos, como escenas de la vida cotidiana, que enriquecen la narrativa visual.</p><p>En cuanto a los espacios preferidos para la escultura gótica, se mantuvieron los tradicionales como las portadas de las iglesias, donde se encontraban tímpanos, jambas, arquivoltas y parteluces decorados con esculturas. Sin embargo, surgieron nuevos espacios como los retablos, que se organizaban en franjas horizontales y verticales, conocidas como calles. La calle central solía estar ocupada por la imagen principal del retablo.</p><p>Los temas representados en la escultura gótica reflejaban una nueva visión de Dios, más cercano y comprensivo, y se destacaban las representaciones marianas, como la Coronación y la Asunción. También se representaban escenas de la vida de los santos (hagiografías), escenas cotidianas y la figura de Cristo muerto acompañado por la Virgen.</p><p>En cuanto a las técnicas utilizadas, la escultura gótica se realizaba tanto en relieve como en esculturas exentas. Se empleaban diferentes materiales como la madera y la piedra para crear estas obras de arte.</p><p>Francia:</p><p>En Francia, las obras de Suger se destacan como modelos para muchas construcciones góticas. Características como torres gemelas, triple pórtico, arcadas y rosetón son comunes en estas obras. Un ejemplo destacado es la Catedral de Chartres, que incorpora estas características. En Francia, el tímpano es una zona de ejecución principal para la escultura.</p><p>Inglaterra:</p><p>En Inglaterra, se logra cierta influencia francesa en la escultura gótica, aunque no en gran medida. Un ejemplo notable es la Abadía de Westminster, donde se pueden observar rasgos de las catedrales francesas de Amiens y Reims. En esta abadía, se destacan las tumbas reales y la escultura de Eduardo XI.</p><p>Alemania:</p><p>En Alemania, se desarrolla una escultura gótica más dramática y tensa, con el objetivo de agudizar los sentimientos del espectador. Un ejemplo de esto es la escultura de la Virgen Necias en el Pánico de Magdeburgo.</p><p>Italia:</p><p>En Italia, hay cierta resistencia a las ideas provenientes de Francia, aunque existen obras destacadas que muestran la influencia francesa. Un ejemplo es el Baptisterio de Parma. Sin embargo, el escultor Nicola Pisano es el más destacado en Italia. En su obra, se puede apreciar la influencia francesa, especialmente de la catedral de Reims.</p><p>En España, durante el siglo XIII, Castilla tuvo un protagonismo destacado en el arte gótico y se vio influenciada por el estilo francés. Ejemplos de esto incluyen la Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos, donde se puede observar el naturalismo propio del gótico y la intervención de maestros franceses. También se destaca la figura del parteluz del Obispo Mauricio, quien impulsó la construcción de la catedral. Otro ejemplo es la escultura de la Virgen Blanca en la Catedral de León, realizada por el Maestro Enrique con bondad y delicadeza.</p><p>En el siglo XIV, la escultura gótica se centra especialmente en el desarrollo de sepulcros y retablos. Un ejemplo destacado es el Retablo de Cornellá, realizado por Jaume Cascalls.</p><p>En el siglo XV, en Castilla, la figura destacada es Gil de Siloé, quien desarrolló un estilo realista, detallista y minucioso. Se pueden encontrar influencias flamencas en su obra, como el naturalismo dramático, y también influencias italianas en la composición equilibrada. Ejemplos de su trabajo incluyen el relieve de San Jorge en la Generalitat, donde se mezclan estas características, y el Retablo de la Cartuja de Miraflores, que se caracteriza por su gran vitalidad decorativa. También se destaca el Sepulcro del Infante don Alfonso.</p><p>En la pintura gótica, se pueden identificar varias características distintivas:</p><p>1. Naturalismo y sentimentalismo: Se busca representar las figuras de manera más realista, acercándolas a la realidad para transmitir emociones y conectar con el espectador. Se enfatizan las expresiones faciales y gestuales para evocar sentimientos.</p><p>2. Desarrollo del paisaje: Se presta atención al entorno natural y se busca representarlo de manera más realista. Se utiliza el claroscuro (contraste entre luces y sombras) y se emplea la perspectiva central y lineal para crear la ilusión de profundidad y dar una sensación de espacio real.</p><p>3. Pintura sobre tabla: En el gótico, las pinturas sobre tabla son más comunes que los frescos. La técnica más utilizada es el temple, que consiste en mezclar pigmentos con agua y huevo para crear una pintura de acabado detallado y duradero.</p><p>4. Temática religiosa: La pintura gótica se centra principalmente en temas religiosos, representando escenas bíblicas, la vida de Cristo, la Virgen María y los santos. Se busca transmitir mensajes espirituales y devocionales.</p><p>5. Retratos de donantes y burguesía: Además de la temática religiosa, los retratos de donantes ganan importancia en la pintura gótica. Estos retratos representan a personas que financiaron o encargaron la obra, y a menudo muestran a la nueva clase social emergente, la burguesía, que buscaba legitimar su estatus y representación en el arte.</p><p>En general, la pintura gótica se caracteriza por su detallismo, el uso de colores intensos, la expresividad de las figuras y la intención de transmitir un mensaje tanto religioso como emocional al espectador.</p><p>El gótico lineal es un estilo dentro del arte gótico que se caracteriza por la creación de formas alargadas y estilizadas, con líneas fluidas y ondulantes. En contraste con el naturalismo buscado en la escultura y la pintura mural, en el gótico lineal se da un mayor protagonismo al dibujo y a la representación gráfica.</p><p>En la pintura, este estilo se ve reflejado en las miniaturas que iluminan los salmos y libros sagrados. Las miniaturas son ilustraciones de pequeño tamaño realizadas con gran detalle y delicadeza. Estas obras de arte en miniatura presentan figuras estilizadas, con proporciones alargadas y curvas elegantes, que transmiten una sensación de movimiento ondulante.</p><p>Un destacado artista de miniaturas del gótico lineal es Nicolás de Verdún, conocido por su trabajo en la Catedral de Bourges. Sus miniaturas muestran una gran precisión en los detalles y una maestría en la representación gráfica. Otra obra famosa es "Las muy ricas horas del Duque de Berry", un libro iluminado que contiene una serie de miniaturas de excepcional calidad artística, creado por los hermanos Limbourg para el duque de Berry.</p><p>Estas miniaturas representan escenas bíblicas, eventos religiosos o momentos de la vida cotidiana, y se caracterizan por el uso de colores vivos y una atención minuciosa a los detalles. Aunque las figuras pueden parecer poco naturales en términos de anatomía realista, el gótico lineal enfatiza la belleza estilizada y el simbolismo más que la representación naturalista.</p><p>En resumen, el gótico lineal destaca por su énfasis en el dibujo, las formas alargadas y ondulantes, y las miniaturas que iluminan los libros sagrados. Estas obras de arte ofrecen una visión estilizada y espiritual del mundo, capturando la esencia del estilo gótico en su representación gráfica detallada.</p><p>El gótico italiano en el siglo XIV experimentó una evolución desde la pintura bizantina hacia un mayor naturalismo y una búsqueda de la tercera dimensión en las obras. Dos escuelas destacadas en este período son la Escuela de Florencia y la Escuela de Siena.</p><p>La Escuela de Florencia, que tiene como precedente la Escuela de Cimabúe, fue especialmente representada por el artista Giotto. Giotto es reconocido por sus figuras humanas muy realistas, el uso del movimiento, la expresividad y la monumentalidad en sus obras. Su enfoque innovador en la búsqueda de la profundidad en la representación espacial lo convierte en un precursor del Renacimiento. Giotto trabajó principalmente al fresco y creó obras como la "Lamentación por Cristo Muerto", "El beso de Judas" y "La huida a Egipto". Estas obras muestran su habilidad para representar emociones humanas y narrar historias bíblicas de manera realista.</p><p>La Escuela de Siena, por otro lado, se caracterizó por una mayor delicadeza y elegancia en las composiciones. Sus pinturas presentan colores decorativos y composiciones más complejas. Uno de los artistas destacados de esta escuela es Duccio, conocido por su obra "La Majestad". Esta pintura muestra la Virgen María entronizada rodeada de santos y ángeles en un estilo refinado y detallado. Otro destacado pintor de la Escuela de Siena es Simone Martini, cuya obra más famosa es "La Anunciación", donde muestra una escena de la Virgen María siendo visitada por el arcángel Gabriel en un entorno elegante y sofisticado.</p><p>En resumen, el gótico italiano en el siglo XIV experimentó un avance hacia el naturalismo y la búsqueda de la tercera dimensión en la pintura. La Escuela de Florencia, representada por Giotto, destacó por su realismo y profundidad en las representaciones, mientras que la Escuela de Siena se caracterizó por su elegancia y composiciones más complejas. Ambas escuelas contribuyeron al desarrollo del arte gótico italiano y sentaron las bases para el Renacimiento que vendría después.</p><p>El gótico flamenco, que floreció en los siglos XV y XVI, se caracterizó por reflejar el esplendor comercial y el auge de la burguesía, especialmente en la industria textil. En el arte, se enalteció los valores burgueses a través de escenas de interiores que destacaban una prenda particular: los vestidos hechos de pliegues metálicos. Estas obras eran meticulosas en cuanto a la calidad de los detalles y presentaban un claro naturalismo realista.</p><p>En el gótico flamenco, se buscaba la perspectiva y se otorgaba importancia al simbolismo. La idea tomista de que Dios se encuentra en todo lo creado impulsaba la creencia de que lo sagrado podía encontrarse en objetos cotidianos de la burguesía. El uso de colores brillantes era común, y la arquitectura se introducía abiertamente en la pintura.</p><p>En el siglo XV, destacaron artistas como los Hermanos van Eyck, conocidos por su obra "El Cordero Místico" para la Catedral de Gante, considerada una de las obras de arte más robadas de todos los tiempos, y "La Virgen del Canciller Rolin". Otro artista relevante fue Rogier van der Weyden, conocido por su obra "El Descendimiento", que se distingue por su expresividad y su composición basada en diagonales. El Maestro de la Flémalle también dejó su huella con obras como "Santa Bárbara".</p><p>En el siglo XVI, destacaron artistas como Brueghel, conocido por su obra "Los patinadores", y El Bosco, uno de los más destacados de la historia del arte. El Bosco fue un precursor de vanguardias como el surrealismo y se caracterizó por su fantasía, simbolismo moralizante y la representación ordenada y abigarrada en obras como "El Carro de Heno" y "El Jardín de las Delicias".</p><p>En resumen, el gótico flamenco del siglo XV y XVI se caracterizó por su atención al detalle, el realismo, la perspectiva, el simbolismo y el uso de colores brillantes. Los artistas como los Hermanos van Eyck, Rogier van der Weyden, el Maestro de la Flémalle, Brueghel y El Bosco dejaron una huella duradera en el arte con sus obras maestras.</p><p>El gótico español en el siglo XIII se destacó por el auge de la pintura vitral y las miniaturas. Un ejemplo destacado es el conjunto de ilustraciones conocido como "Las cántigas de Alfonso X", donde se combinaban música, poesía y pintura en miniatura.</p><p>En el siglo XIV, el protagonismo artístico se centró en Cataluña. Un destacado ejemplo es el Retablo de Manresa, realizado por Pere Serra.</p><p>En el siglo XV, se desarrolló el estilo internacional en España, influenciado en gran medida por el arte flamenco debido a los contactos comerciales con Castilla. Algunas obras relevantes de este período incluyen la "Virgen de los Consellers" de Dalmau, que refleja claramente la influencia flamenca, y el "Retablo de Santo Domingo de Silos" de Bartolomé Bermejo, que se caracteriza por la monumentalidad y elegancia de las figuras representadas. También se destaca la obra "Crucifixión" de Fernando Gallego.</p><p>En resumen, el gótico español en los siglos XIII, XIV y XV se caracterizó por la pintura vitral, las miniaturas y la influencia de los estilos regionales como el catalán. Además, en el siglo XV, se adoptó el estilo internacional con una marcada influencia flamenca en las obras de destacados pintores como Dalmau, Bartolomé Bermejo y Fernando Gallego.El estudio del gótico en clase es fundamental debido a su importancia histórica y cultural. Al explorar este estilo artístico, los alumnos desarrollan competencias clave, como apreciación estética, comprensión cultural, habilidades de investigación histórica y capacidad lingüística. El análisis de las obras góticas fomenta el pensamiento crítico, la creatividad y la comunicación, al tiempo que se promueve la comprensión de la diversidad cultural y el patrimonio artístico. Estudiar el gótico no solo brinda conocimientos sobre el arte medieval, sino que también fortalece la identidad y la conexión con el pasado. Estas competencias y perspectivas adquiridas durante el estudio del gótico enriquecen la formación integral de los alumnos, preparándolos para enfrentar desafíos académicos y personales, y promoviendo un mayor aprecio por el arte y la cultura en general.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-43887784530353008432023-06-13T16:55:00.002+02:002023-06-13T16:55:32.958+02:00FRANQUISMO<p style="text-align: justify;"> Introducción:</p><p style="text-align: justify;">El período conocido como franquismo, que abarcó desde 1939 hasta la muerte de Francisco Franco en 1975, se caracterizó por ser una dictadura personal en la que Franco concentraba todos los poderes del Estado. El origen y el final de este acontecimiento histórico son difíciles de precisar, ya que cada suceso tiene sus raíces en eventos anteriores, formando una cadena interminable. Como menciona el escritor Javier Cercas, la historia se asemeja a la materia en el sentido de que nada se crea ni se destruye, sino que se transforma.</p><p style="text-align: justify;">El franquismo se sustentó en tres pilares fundamentales que le otorgaron apoyo y estabilidad durante su régimen. En primer lugar, la Iglesia desempeñó un papel crucial al convertirse en la principal aliada del régimen en el ámbito internacional. La Iglesia católica brindó su respaldo moral y político a Franco, lo que fortaleció su legitimidad tanto dentro como fuera de España.</p><p style="text-align: justify;">En segundo lugar, el Ejército fue otro pilar fundamental del franquismo. Franco estableció un estrecho vínculo con las fuerzas armadas, quienes le fueron leales durante todo su mandato, especialmente en los últimos años. Esta lealtad militar fue esencial para mantener la estabilidad del régimen y reprimir cualquier disidencia.</p><p style="text-align: justify;">En tercer lugar, la Falange fue el partido oficial del franquismo y, a pesar de perder influencia gradualmente, mantuvo un control total sobre los grupos sociales. La Falange, liderada por José Antonio Primo de Rivera antes de la Guerra Civil, defendía una ideología nacionalista y tradicionalista que encajaba perfectamente con los principios del régimen franquista. Aunque su influencia disminuyó con el paso del tiempo, la Falange continuó siendo un instrumento de poder utilizado por Franco para mantener el control sobre la sociedad.</p><p style="text-align: justify;">Además de estos pilares, el franquismo contó con el apoyo de la oligarquía agraria, financiera e industrial del bando Nacional durante la Guerra Civil. Estas élites económicas respaldaron al régimen debido a la estabilidad y las ventajas económicas que les proporcionaba. Asimismo, parte de la oligarquía vasca y catalana también brindó su apoyo al franquismo, aunque esto no significaba que todas las regiones de España estuvieran igualmente comprometidas con el régimen.</p><p style="text-align: justify;">En resumen, el franquismo fue una dictadura personal que se apoyó en la Iglesia, el Ejército y la Falange como pilares fundamentales. Además, recibió el respaldo de diversas élites económicas y políticas. La complejidad de este período histórico radica en su origen multifacético y su influencia en la sociedad española, dejando un legado que aún se hace sentir en la actualidad.</p><p style="text-align: justify;">El primer período del franquismo, que abarcó desde 1939 hasta 1959, estuvo marcado por una política interior y exterior en constante evolución. Al principio, el franquismo se alineó abiertamente con el fascismo, principalmente debido al "Pacto Antikomintern" o "Tratado contra la Internacional Comunista" firmado en 1939 entre Japón y la Alemania nazi. Este tratado buscaba proteger a las naciones firmantes de la amenaza representada por la Internacional Comunista liderada por la Unión Soviética.</p><p style="text-align: justify;">Durante este período, el Ministro del Interior fue Serrano Súñer, cuñado de Franco, quien desempeñó un papel destacado en la creación de la División Azul. Esta división consistía en voluntarios españoles que lucharon junto a los alemanes en el frente ruso durante la Segunda Guerra Mundial.</p><p style="text-align: justify;">En términos de política interna, se destacó la creación del Fuero del Trabajo en 1938. Este fuero establecía un sindicato único de naturaleza vertical, siguiendo el modelo de la Carta Italiana del Lavoro de 1927. El objetivo era regular las relaciones laborales y controlar los sindicatos, consolidando así el poder del régimen.</p><p style="text-align: justify;">En 1943, después de la derrota de Italia en la guerra, España se declaró neutral en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Tras la caída de Alemania en 1945, Franco comenzó a distanciarse del modelo fascista y se inició una etapa de transición hacia un modelo monárquico autoritario. Se promulgaron el "Fuero de los Españoles" y la "Ley de Referéndum Nacional" con el fin de mostrar internacionalmente la desvinculación de España del fascismo derrotado.</p><p style="text-align: justify;">En 1945, Juan de Borbón, heredero al trono, firmó el Manifiesto de Lausana, reivindicando una transición hacia una monarquía constitucional. Sin embargo, Franco se mantuvo firmemente en el poder y proclamó a España como un reino con la Ley de Sucesión a la Jefatura de Estado de 1947.</p><p style="text-align: justify;">A pesar de los intentos de cambiar la imagen del régimen, el franquismo fue condenado por la ONU en 1946 y se le impusieron barreras para beneficiarse del Plan Marshall de 1947 y la integración en la OTAN. Sin embargo, la Guerra Fría cambió la situación.</p><p style="text-align: justify;">Estados Unidos vio en España un lugar estratégicamente importante en su lucha global contra el comunismo. Esto favoreció la firma de los Pactos de Madrid en 1953, mediante los cuales España otorgó a Estados Unidos una serie de bases militares a cambio de ayuda económica. Estos pactos representaron la mayor cesión de soberanía española a un país extranjero a lo largo del siglo XX.</p><p style="text-align: justify;">El reconocimiento de Estados Unidos fue respaldado por un Concordato con el Vaticano, lo que abrió las puertas al reconocimiento internacional y puso fin al aislamiento diplomático de España.</p><p style="text-align: justify;">Finalmente, España logró ingresar a la ONU, el FMI y la OECE en 1955, lo que obligó a Franco a apartarse definitivamente de los restos del falangismo que aún quedaban en las instituciones. Este proceso de apertura y búsqueda de reconocimiento internacional marcó un cambio significativo en la política exterior del primer franquismo.<br /></p><p style="text-align: justify;">Durante el período del primer franquismo, se implementó una política económica de autarquía como parte del sistema antiliberal impulsado por el régimen. Esta autarquía consistía en buscar la autosuficiencia económica en un contexto de aislamiento internacional. Para lograrlo, se tomaron medidas como el control de precios y la producción, así como la creación de monopolios estatales en sectores estratégicos, regulados a través del Instituto Nacional de Industria. Algunos ejemplos de estos monopolios fueron ENDESA, RENFE e IBERIA.</p><p style="text-align: justify;">Además, se estableció el Instituto Nacional de Colonización en 1939, con el objetivo de desarrollar nuevos cultivos en áreas de cuencas y vega baja mediante la construcción de embalses, presas, pantanos y canales. Uno de los destacados proyectos en este sentido fue el Plan Badajoz, promovido por Rafael Cavestany. Sus objetivos eran convertir a los campesinos en empresarios, impulsar la industrialización de las regiones y construir centrales hidroeléctricas.</p><p style="text-align: justify;">Según el estudio "Extremadura saqueada" de 1978, realizado por Ruedo Ibérico, los resultados del Plan Badajoz fueron la instalación de 7.000 familias, el riego de 96.000 hectáreas y la repoblación de 68.500 hectáreas. Sin embargo, es importante destacar que la asignación de las parcelas era provisional, y hasta que el beneficiario no pagara el importe correspondiente, la propiedad seguía perteneciendo al Instituto Nacional de Colonización.</p><p style="text-align: justify;">Otra medida implementada durante este período fue la implantación del sistema de cartillas de racionamiento con cupones. La escasez de alimentos y la miseria de la posguerra llevaron a una nueva dieta. Alimentos como el café, la carne o la fruta fresca eran considerados productos de lujo y solo estaban al alcance de aquellos que podían acceder al mercado negro. El hambre se extendió a nivel nacional y las pocas industrias de consumo se encontraron en una situación precaria.</p><p style="text-align: justify;">Durante el período del primer franquismo, la oposición al régimen y la represión fueron una realidad constante. Entre 1936 y 1945, se estima que unas 150.000 personas fueron ejecutadas. El sistema penitenciario se vio desbordado y se aplicó de manera masiva un código militar de guerra, según señala Gutmaro (2017).</p><p style="text-align: justify;">Además, se extendieron los campos de concentración o de reeducación, según la terminología utilizada por el franquismo. En estos campos, el trabajo forzado era una constante y se consideraba que el castigo era algo necesario. Casanova señala que en la posguerra se buscaba una "paz civil" en la que la aniquilación del bando vencido era una prioridad.</p><p style="text-align: justify;">Para institucionalizar la represión, el régimen franquista creó leyes como la Ley de Responsabilidades Políticas, la Ley de la Represión de la Masonería y del Comunismo, y la Ley de Seguridad del Estado. Estas leyes tenían como objetivo perseguir y castigar a aquellos considerados como enemigos del régimen.</p><p style="text-align: justify;">A pesar de la represión, la resistencia al franquismo siempre estuvo presente en diversas formas. Una de ellas fue la figura del maquis, guerrilleros que decidieron ocultarse en las montañas y bosques después de la guerra, bajo la coordinación del Partido Comunista de España (PCE). Estos grupos de guerrilleros llevaron a cabo acciones de resistencia contra el régimen, aunque se enfrentaron a una fuerte represión por parte de las fuerzas franquistas.<br /></p><p style="text-align: justify;">Durante el período del segundo franquismo, que abarcó desde 1959 hasta 1975, se produjeron importantes transformaciones tanto en el ámbito económico como en el sociocultural.</p><p style="text-align: justify;">Ante la delicada situación económica del país, Franco recurrió a tecnócratas como Juan Sardá y Navarro Rubio para implementar el Plan de Estabilización Económica de 1959. Este plan se vio beneficiado por la disponibilidad de mano de obra barata y sin protección sindical, así como por la concesión de privilegios a industrias extranjeras. Así dio comienzo la etapa conocida como "Desarrollismo".</p><p style="text-align: justify;">El turismo de "sol y playa" se convirtió en uno de los sectores más dinámicos durante este período, especialmente después de la llegada de Manuel Fraga al Ministerio de Información y Turismo. Se implementaron además los Planes de Desarrollo a partir de 1942, con el objetivo de mecanizar la agricultura y promover el desarrollo en las zonas no industrializadas, aunque el país seguía siendo dependiente del exterior en gran medida.</p><p style="text-align: justify;">A su vez, se produjo un notable crecimiento demográfico y un éxodo rural hacia las grandes ciudades, lo que generó áreas urbanas hiperdegradadas y con carencias en servicios básicos.</p><p style="text-align: justify;">La apertura económica impulsó también una transformación cultural. Surgieron propuestas como "Cuadernos para el diálogo", que buscaban difundir el ideario democristiano y el consenso propio del régimen. Aunque de forma tímida, comenzó a emerger una clase media, aunque con una clara afiliación social.</p><p style="text-align: justify;">El nivel de vida experimentó cierta mejora, y esto se reflejó en la popularización de servicios y bienes de consumo, como el teléfono, la lavadora, la nevera y el automóvil SEAT 600. Sin embargo, la cultura del ocio se veía limitada por la censura impuesta por el régimen.<br /></p><p style="text-align: justify;">Durante el segundo franquismo, se produjeron importantes cambios en la evolución institucional, así como un aumento de la conflictividad social y la oposición política.</p><p style="text-align: justify;">Una de las destacadas transformaciones institucionales fue la promulgación de la Ley Orgánica del Estado en 1966, la cual tenía como objetivo estructurar al régimen bajo una apariencia pseudodemocrática. Sin embargo, la represión institucional continuó, y se creó el Tribunal de Orden Público en 1963, encargado de juzgar actos considerados ilícitos, como la asociación ilegal, la propaganda ilegal y los desórdenes públicos.</p><p style="text-align: justify;">En 1969, con el avance de la vejez de Franco, Juan Carlos de Borbón fue proclamado heredero del Reino de España y su sucesor. A pesar de esto, la represión institucional persistió. Las transformaciones de los años 70 incrementaron los conflictos sociales, especialmente debido a la Ley de Convenios Colectivos, que dejaba en manos de los empresarios el salario y las condiciones de trabajo.</p><p style="text-align: justify;">En este contexto, surgieron organizaciones como CCOO (Comisiones Obreras), el Sindicato Español Universitario y la Agrupación Socialista Universitaria. Además, se llevó a cabo el Contubernio de Múnich, donde la oposición española en el exilio se reunió por primera vez con el objetivo de pedir la disolución del régimen y el establecimiento de una España democrática. Sin embargo, muchos de los participantes en el congreso fueron encarcelados o desterrados al regresar a España.</p><p style="text-align: justify;">Es importante destacar la presencia de grupos terroristas que buscaban poner fin al franquismo, como ETA (Euskadi Ta Askatasuna), el FRAP (Frente Revolucionario Antifascista y Patriótico) y el GRAPO (Grupo de Resistencia Antifascista del Primero de Octubre). Estos grupos llevaron a cabo acciones violentas en su lucha contra el régimen.<br /></p><p style="text-align: justify;">Durante el tardo-franquismo, se produjeron varios acontecimientos que marcaron un punto de inflexión en el régimen. El Escándalo Matesa de 1969, que afectó a tecnócratas del Opus Dei, generó un importante revuelo y puso en evidencia la corrupción y los problemas económicos del régimen.</p><p style="text-align: justify;">Poco después, en 1973, el presidente del gobierno, Carrero Blanco, fue asesinado por ETA en la conocida como "Operación Ogro". Fue sucedido por Carlos Arias Navarro, quien anunció el derecho de asociación política, lo que generó una escisión entre los franquistas aperturistas, liderados por Pío Cabanillas, y los franquistas búnker, liderados por José Utrera.</p><p style="text-align: justify;">Mientras tanto, la oposición política se estaba reagrupando. El Partido Comunista de España (PCE) lideraba la Junta Democrática, una plataforma de oposición antifranquista. El Partido Socialista Obrero Español (PSOE), liderado por Felipe González, se desvinculó del marxismo y lideró la Plataforma de Convergencia Democrática.</p><p style="text-align: justify;">El 20 de noviembre de 1975, Franco falleció a los 83 años, dejando un régimen en agonía y sumido en una profunda crisis económica y política. Aunque Franco intentó asegurarse de que todo quedara "atado y bien atado", como mencionó Arias Navarro, la sensación de incertidumbre sobre el futuro del país era evidente.</p><p style="text-align: justify;">En ese momento, se produjo un importante cambio en el panorama político español, con la llegada de la transición hacia la democracia y la instauración de la monarquía parlamentaria con Juan Carlos I como rey.</p><p style="text-align: justify;">En agosto de 1976, Juan Carlos I nombró a Adolfo Suárez como presidente del gobierno, quien buscó una vía intermedia para reformar el franquismo y construir un sistema democrático. Su tarea fue compleja, ya que tuvo que levantar el edificio de la democracia sobre las ruinas de la dictadura franquista, como señala Javier Cercas.</p><p style="text-align: justify;">Entre las medidas destacadas durante este periodo se encuentra la aprobación de la Ley de Reforma Política, que permitió la legalización de los partidos políticos. Los principales partidos en ese momento fueron la Unión de Centro Democrático (UCD), encabezada por Suárez y compuesta por miembros aperturistas, y Alianza Popular (AP), de orientación derechista y liderada por Manuel Fraga.</p><p style="text-align: justify;">En las elecciones de 1977, la UCD obtuvo la victoria, seguida por el Partido Socialista Obrero Español (PSOE). La primera tarea propuesta fue la elaboración de una Constitución, para lo cual se conformó una comisión constituida por miembros de UCD, PSOE, AP, Partido Comunista de España (PCE) y Minoría Catalana.</p><p style="text-align: justify;">En las elecciones de 1979, la UCD volvió a ganar, pero debido a las presiones y la inestabilidad política, Suárez se vio obligado a dimitir. Fue sucedido por Leopoldo Calvo-Sotelo, cuya investidura tuvo lugar el 23 de febrero de 1981, fecha conocida por el intento de golpe de Estado protagonizado por un grupo de guardias civiles.</p><p style="text-align: justify;">Javier Cercas destaca la habilidad de Suárez para desmantelar el franquismo y construir la democracia, pero también señala que tuvo dificultades para administrar la democracia que había creado. Esta etapa marcó el inicio de la transición hacia la democracia en España.<br /></p><p style="text-align: justify;">En el año 1977, Adolfo Suárez consideró necesario redactar una ley de amnistía para los presos políticos, lo que se celebró como un pacto de reconciliación entre los bandos enfrentados durante la Guerra Civil. En este contexto, el historiador Santos Juliá destacó que la diferencia entre amnistía y amnesia radica en la posibilidad de hablar del pasado y buscar la reconciliación en lugar de olvidarlo por completo.</p><p style="text-align: justify;">Además, en 1977 se firmaron los Pactos de Moncloa, impulsados principalmente por el economista Fuentes Quintana. Estos pactos propusieron diversas medidas, entre las que se incluían la devaluación de la peseta para mejorar la balanza de pagos, la cobertura de los gastos de la Seguridad Social a través de la Hacienda Pública, la aprobación de la Ley del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF), la financiación de la construcción de escuelas públicas, el fin del fuero militar y la garantía de derechos de asociación política, reunión y libertad de expresión.</p><p style="text-align: justify;">Los principales firmantes de los Pactos de Moncloa fueron Adolfo Suárez por el Gobierno, Leopoldo Calvo-Sotelo por la UCD, Felipe González por el PSOE, Santiago Carrillo por el PCE, Enrique Tierno Galván por el Partido Socialista Popular, Josep Maria Triginer por el PSC, Joan Reventós por Convergencia Socialista de Cataluña, Juan Ajuriaguerra por el PNV, Miquel Roca por Convergència i Unió, y Manuel Fraga por Alianza Popular, quien no suscribió el acuerdo político, pero sí el económico.</p><p style="text-align: justify;">A pesar de estos avances en el proceso de transición, es importante destacar que la transición no fue completamente pacífica. Existía la presencia de grupos terroristas, como se evidencia en la Matanza de los abogados de Atocha en 1977, en la que un comando de extrema derecha asesinó a cinco personas y dejó varios heridos en un despacho de abogados laboralistas del PCE y CCOO.</p><p style="text-align: justify;">Algunos de los grupos terroristas destacados durante ese periodo fueron Guerrilleros de Cristo Rey, Triple A (Alianza Apostólica Anticomunista), Batallón Vasco Español, ETA, FRAP y GRAPO.</p><p style="text-align: justify;">Asimismo, es importante mencionar el intento de golpe de Estado del 23-F, liderado por Antonio Tejero, mientras se llevaba a cabo la investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo. Este evento es considerado uno de los sucesos más opacos de la historia reciente en España. Javier Cercas, en su obra "Anatomía de un instante", destaca que en aquel invierno se respiraba en el país una atmósfera de golpe de Estado, y el servicio de inteligencia tenía información suficiente sobre las tramas golpistas como para prever lo que finalmente sucedió el 23 de febrero de 1981.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-84959496040819374172023-06-12T22:20:00.004+02:002023-06-12T22:20:38.794+02:00VELÁZQUEZ Y GOYA<p style="text-align: justify;">Velázquez y Goya son dos artistas fundamentales en la historia del arte español y universal. Sus obras trascienden el tiempo y continúan siendo admiradas y estudiadas en la actualidad. Tanto es así, que incluso grandes maestros como Picasso reconocieron la influencia que ejercieron sobre su propia obra.</p><p style="text-align: justify;">Para comprender la vida y obra de Velázquez, podemos recurrir a diversas fuentes históricas y literarias. Uno de los textos más importantes es "El arte de la pintura", escrito por su suegro Francisco Pacheco, quien fue también pintor y maestro de Velázquez. En esta obra, Pacheco describe detalladamente las técnicas y los principios artísticos que Velázquez empleaba en sus pinturas. Otro texto relevante es "Parnaso español pintoresco y laureado", escrito por Antonio Palomino, que ofrece una biografía exhaustiva de Velázquez y analiza en profundidad su estilo y su contribución al arte español. Además, los estudios de Ismael Gutiérrez también proporcionan una visión valiosa sobre la vida y obra de este genio del arte.</p><p style="text-align: justify;">Por su parte, Goya también ha sido objeto de numerosos estudios y análisis. Los trabajos de Rita Angelis y Roberto Alcalá Flecha son destacados en este campo. Estos investigadores han profundizado en la vida de Goya, su evolución artística y su relación con los acontecimientos históricos de su tiempo. Sus investigaciones han permitido comprender mejor la visión crítica y satírica que Goya plasmó en muchas de sus obras, así como su capacidad para reflejar los aspectos más oscuros de la sociedad y la condición humana.</p><p style="text-align: justify;">Tanto Velázquez como Goya fueron artistas adelantados a su tiempo. A través de su maestría pictórica, lograron capturar la esencia de su época y plasmarla en lienzos que trascendieron las convenciones artísticas de su tiempo. Sus obras reflejan una profunda observación de la realidad, con una habilidad excepcional para representar la psicología de los personajes y transmitir emociones. Su enfoque innovador sentó las bases para las corrientes artísticas que surgirían en los siglos XIX y XX, como el impresionismo, el expresionismo e incluso el surrealismo.</p><p style="text-align: justify;">VELÁZQUEZ</p><p style="text-align: justify;">Panorama general de la pintura española en el S. XVII</p><p style="text-align: justify;">En el contexto cultural del Siglo de Oro español, se produce una paradoja. A pesar del esplendor de las artes, se vive una importante crisis económica, social y política que afecta a la dinastía reinante y condiciona este período. El arte barroco se convierte en un instrumento propagandístico e ideológico al servicio de la Iglesia de la Contrarreforma y la Monarquía. Para lograr este propósito, se emplea el realismo y se abordan temas religiosos, especialmente marianos, dejando la pintura profana en un segundo plano. Vale la pena destacar el desarrollo del género del bodegón, iniciado por Sánchez Cotán, que adquiere una identidad propia y un valor simbólico y trascendental.</p><p style="text-align: justify;">En el ámbito nacional, los principales focos artísticos son: Madrid, con Velázquez; Sevilla, con Zurbarán y Murillo; y Valencia, con Ribalta y Ribera.</p><p style="text-align: justify;">Orígenes, biografía y formación. Sevilla, 1599-1623</p><p style="text-align: justify;">Velázquez es considerado uno de los artistas más excepcionales y geniales según la crítica. Lucas Jordán calificó su obra "Las Meninas" como "La teología de la pintura", y Monet lo llamaba "El pintor de los pintores".</p><p style="text-align: justify;">De origen modesto, Velázquez ingresó a los 11 años al taller del artista, teórico y futuro suegro Francisco Pacheco, para adquirir una formación basada en el estudio del natural. En 1617, superó el examen gremial que le permitió ejercer públicamente su arte y abrir su propio taller en un contexto en el que prevalecía el cumplimiento de las normas artísticas sobre la creatividad del artista.</p><p style="text-align: justify;">Obra y estilo de los años en Sevilla</p><p style="text-align: justify;">Las primeras obras de Velázquez, la mayoría de carácter religioso, retratos y bodegones, fueron realizadas en Sevilla y se centraron en la representación fiel de la realidad. Sin embargo, pronto se aprecia una singularidad en su estilo, como en los llamados "bodegones a lo divino", es decir, temas religiosos tratados como escenas de género con una clara influencia flamenca y caravaggista en el uso de la luz tenebrista.</p><p style="text-align: justify;">Segunda etapa: la primera estancia en Madrid. Pintura y promoción social, 1623-1629.</p><p style="text-align: justify;">En 1622, Velázquez viaja a Madrid para retratar a Luis de Góngora y aprovecha la oportunidad para intentar pintar al recién coronado monarca, Felipe IV. Un año después, regresa nuevamente a la corte por petición del Conde-Duque de Olivares. Su notoriedad social y profesional crece tanto que es nombrado Pintor del Rey, lo que le otorga un protagonismo destacado. Incluso el propio Rubens elogió la modestia de los retratos de Velázquez.</p><p style="text-align: justify;">Durante esta etapa se consolidan los rasgos característicos de los retratos de Velázquez: una silueta negra recortada sobre un fondo gris o pardo, iluminación desde la izquierda y una técnica de ejecución que destaca por el esbozo y la falta de acabado en las figuras, excepto en las cabezas. </p><p style="text-align: justify;">Entre las obras destacadas de este período se encuentra "El triunfo de Baco", una pintura mitológica en la que los personajes humildes mantienen una naturalidad inusual. Es la primera vez que Velázquez representa personajes al aire libre. En contraste con la pincelada densa de su etapa sevillana, aquí se aprecia una pincelada más suelta y una clara perspectiva aérea.</p><p style="text-align: justify;">Durante su primer viaje a Italia (1629-1631), Velázquez experimentó una notable transformación en su estilo artístico. Influenciado por artistas como Tintoretto y Guercino, su técnica se hizo más fluida, los contornos se volvieron más difuminados y comenzó a utilizar tonos amarillos y anaranjados en sus obras. Además, desarrolló un creciente interés por los temas mitológicos y los desnudos.</p><p style="text-align: justify;">Durante su estancia en Italia, Velázquez se alojó primero en el Vaticano y luego en la Villa Médici, donde recibió el apoyo del cardenal Francesco Barberino. Allí, creó obras con una exquisita composición equilibrada, como "Apolo en la fragua de Vulcano". En esta etapa, comenzó a aplicar una nueva técnica llamada "affetti", que consistía en representar la expresión individual de cada personaje en relación con el acontecimiento representado.</p><p style="text-align: justify;">Al regresar a Madrid, Velázquez vivió dos décadas de intensa actividad artística (1631-1648). Durante este período, realizó una serie de retratos reales para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, con el objetivo de glorificar a la monarquía. Una de sus obras más conocidas de esta etapa es "Las lanzas", en la que se aprecia una clara influencia del paisaje flamenco, con una perspectiva en picado y aérea. Además, Velázquez adoptó un enfoque singular y heterodoxo al enfrentarse al lienzo, sin la mediación previa del dibujo preparatorio, en una técnica conocida como "alla prima". Esta forma de trabajar permitía que surgieran arrepentimientos y correcciones que se realizaban durante el proceso de pintura.</p><p style="text-align: justify;">La pincelada de Velázquez también evolucionó hacia un estilo más "impresionista", con una pincelada suelta y dinámica. Debido a la necesidad de renovar las dependencias del Alcázar Real, Velázquez volvió a viajar a Italia en un segundo viaje (1649-1651). Durante este período, creó obras como el famoso retrato del Papa Inocencio X y el paisaje "Vista de la Villa Médici", que destacan por su pincelada casi impresionista y la influencia de artistas como Rubens y Tiziano.</p><p style="text-align: justify;">De regreso a Madrid, Velázquez vivió el triunfo final de su carrera (1651-1660). La Familia Real había experimentado cambios en su composición y Velázquez se encargó de representar a los nuevos miembros, como las infantas y los hijos de Felipe IV. Entre las obras destacadas de esta etapa se encuentra "Las hilanderas", que muestra reminiscencias miguelangelescas y una clara influencia del techo de la Capilla Sixtina. Otra obra icónica de esta etapa es "Las Meninas" o "La familia de Felipe IV", considerada la obra maestra del pintor, en la que se combina la realidad de un momento fugaz con una elaborada estructura que ha sido objeto de numerosas interpretaciones simbólicas y geométricas.</p><p style="text-align: justify;">Los últimos retratos que Velázquez realizó al servicio de la corona se centraron principalmente en la realeza, como el retrato de</p><p style="text-align: justify;"> Felipe IV con armadura y león. En 1658, como muestra de agradecimiento y para ennoblecerlo, el rey concedió a Velázquez el hábito de la Orden de Caballería de Santiago, el más alto honor que un pintor podía recibir en España en el siglo XVII. Además, Velázquez desempeñó un papel destacado en la ceremonia oficial de la firma del Tratado de la Paz de los Pirineos entre Francia y España.</p><p style="text-align: justify;">Velázquez falleció el 6 de agosto de 1660 en la Casa del Tesoro de Madrid. Su habilidad como pintor radicaba en su capacidad para transmitir mucho con pocas pinceladas, ejecutadas con libertad y estudio. Su legado artístico y su enfoque innovador influyeron en generaciones posteriores de artistas.</p><p style="text-align: justify;">GOYA</p><p style="text-align: justify;">Goya, uno de los artistas más destacados de la pintura española, vivió en una época de cambios y movimientos artísticos. Durante el siglo XVIII, España experimentó la influencia de la dinastía borbónica, que trajo consigo diferentes estilos y gustos artísticos, que iban desde el sensual y decorativo Rococó hasta el Clasicismo academicista y el Romanticismo.</p><p style="text-align: justify;">En sus inicios, Goya enfrentó dificultades debido a la difícil situación económica de su familia y al contexto social problemático de la época. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Pías de Zaragoza, donde recibió la influencia del artista rococó José Luza. Posteriormente, perfeccionó su técnica con Juan Ramírez y Francisco Bayeu, quien también era su futuro cuñado.</p><p style="text-align: justify;">Goya ingresó en la Real Fábrica de Tapices, donde creó escenas costumbristas, y más tarde se convirtió en miembro de la Real Academia de San Fernando. En 1785, fue nombrado pintor de cámara por Carlos III, un título que mantuvo durante los reinados de Carlos IV, José I y Fernando VII.</p><p style="text-align: justify;">La personalidad de Goya, su temperamento y su genialidad, junto con sus frecuentes crisis físicas y psicológicas, como la sordera, moldearon una personalidad singular. En el ámbito del arte, exploró caminos desconocidos hasta entonces y su ideología evolucionó desde posiciones ilustradas iniciales hacia el liberalismo.</p><p style="text-align: justify;">Hacia el final de su vida, Goya se refugió en una intimísima religiosidad, que se manifestó en obras como "San Pedro en oración". Esta etapa muestra su búsqueda espiritual y su conexión con lo trascendental.</p><p style="text-align: justify;">Goya se destacó por tener un estilo y una obra con características distintivas. A continuación, se presentan algunas de ellas:</p><p style="text-align: justify;">1. Evolución estilística: Goya partió del academicismo neoclásico, pero a lo largo de su carrera evolucionó hacia un realismo fuerte y expresivo. Su pincelada se volvió inusualmente suelta, lo que le permitió crear obras dinámicas y llenas de energía.</p><p style="text-align: justify;">2. Diversidad de géneros: Goya incursionó en diversos géneros artísticos. Realizó obras mitológicas, religiosas, alegóricas, retratos y escenas de género. Su versatilidad le permitió experimentar con diferentes temas y estilos.</p><p style="text-align: justify;">3. Compromiso social y político: Goya reflejó en su obra su compromiso con los problemas económicos y políticos de España. Criticó la incultura de la nobleza, denunció los excesos de la guerra y la represión inquisitorial. Su arte fue una forma de manifestar su visión humanista e ilustrada.</p><p style="text-align: justify;">4. Uso de dibujos preparatorios: A diferencia de otros grandes maestros españoles como Velázquez, Goya empleaba dibujos preparatorios en sus obras. Realizaba apuntes, bocetos y dibujos previos para planificar sus composiciones, lo que le permitía capturar la vida y la espontaneidad en sus pinturas.</p><p style="text-align: justify;">5. Influencias artísticas: En sus primeros años, Goya se vio influenciado por la pintura tardo barroca y rococó. Sin embargo, su viaje a Italia le permitió asimilar el clasicismo y el neoclasicismo, abriendo su visión hacia la pintura de la antigüedad clásica.</p><p style="text-align: justify;">6. Influencias literarias: Goya también se vio influenciado por fuentes literarias. Obras de autores como Jovellanos, Voltaire y Cadalso tuvieron un impacto notable en su pintura. A su vez, la obra de Goya influenció a escritores como Mariano José de Larra, Benito Pérez Galdós e incluso Ramón Valle Inclán.</p><p style="text-align: justify;">En conjunto, estas características contribuyeron a la singularidad de Goya como artista y a la riqueza de su obra, que abarca desde retratos realistas y penetrantes hasta representaciones crudas y provocativas de la sociedad de su época.</p><p style="text-align: justify;">La evolución artística de Goya se puede dividir en tres etapas principales:</p><p style="text-align: justify;">1. Primera etapa, 1758-1775: Durante este periodo, Goya produjo composiciones sencillas con figuras rígidas y colores opacos y terrosos. Su estilo mostraba influencias de la pintura de la época, especialmente la obra de Velázquez. Destacan obras como "Oración de las puertas del relicario de la Iglesia de Fuetedetodos" y la "Consagración de San Luis Gonzaga". En esta etapa, también realizó la "Bóveda de la basílica del Pilar", utilizando la técnica del fresco.</p><p style="text-align: justify;">2. Segunda etapa, Goya en la Corte: A partir de 1775, Goya se trasladó a Madrid, donde trabajó en los cartones para tapices. Sus obras en esta etapa reflejan un gran optimismo y se acercan al estilo rococó, representando escenas populares. Sin embargo, también se evidencia su preocupación por lo social. Algunas obras destacadas son "La vendimia", "El albañil herido" y "El pelele". Durante este periodo, Goya ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con la obra "Cristo crucificado", que mostraba influencias de Rembrandt.</p><p style="text-align: justify;">3. Tercera etapa, 1800-1828: En esta etapa, los retratos de Goya se vuelven más dinámicos y se enfoca en el estudio psicológico de los personajes representados. Destaca "La familia de Carlos IV", donde Goya se retrata a sí mismo de manera más estática. También se evidencia su antipatía hacia el rey en el retrato de Fernando VII. En esta etapa, Goya pintó "La maja desnuda" y "La maja vestida", obras que revelan su relación con la Duquesa de Alba. Otra obra importante es "El tres de Mayo", que representa la brutalidad de la Guerra de la Independencia.</p><p style="text-align: justify;">Además de estas etapas, se destaca la serie de pinturas conocidas como "Las pinturas negras", realizadas durante su estancia en La Quinta del Sordo. Estas obras reflejan un descenso a los infiernos y muestran la oscuridad y el pesimismo que caracterizan este periodo de su vida. Algunas obras destacadas de esta serie son "Saturno devorando a sus hijos", "Duelo a garrotazos", "Aquelarre" y "Perro semihundido".</p><p style="text-align: justify;">Finalmente, en su etapa final, Goya se exilió a Burdeos debido a la represión absolutista de Fernando VII. En esta etapa, desarrolló una técnica casi impresionista y mostró interés por aprender nuevas formas de expresión. Destacan obras como "La lechera de Burdeos" y "Aún aprendo". Además, en su vejez, incursionó en la litografía, como se evidencia en "Los toros de Burdeos".</p><p style="text-align: justify;">Los grabados de Goya desempeñan un papel fundamental en su obra y en su legado artístico. A través de diferentes series de grabados, Goya exploró una amplia gama de temas y técnicas, dejando una huella significativa en la historia del arte. Algunas de sus series de grabados más destacadas son las siguientes:</p><p style="text-align: justify;">1. Las reproducciones de los cuadros de Velázquez: Goya admiraba y veneraba a Velázquez, por lo que realizó copias de las obras del maestro español en sus primeras series de grabados, durante su tiempo como pintor de la Corte.</p><p style="text-align: justify;">2. Los Caprichos: Esta serie consta de 80 grabados realizados mediante aguafuerte y buril. Los Caprichos se centran en la crítica de los vicios sociales, como la gula, la lujuria o la hipocresía. Estos grabados provocaron la denuncia de la Inquisición.</p><p style="text-align: justify;">3. Los desastres de la Guerra: Como testimonio de la Guerra de Independencia, Goya creó esta serie de aguafuertes y aguatintas que representan la miseria, la muerte y la tortura en un ambiente pesimista.</p><p style="text-align: justify;">4. La Tauromaquia: Fruto de su afición por los toros, Goya realizó esta serie de grabados con el objetivo de captar una idea de los principios, progresos y estado actual de las corridas de toros en España.</p><p style="text-align: justify;">5. Los Disparates: Publicados después de la muerte de Goya, esta serie de grabados está rodeada de misterio y contiene estampas sobre el carnaval, el baile y el erotismo, con una carga alegórica y una exaltación de lo irracional.</p><p style="text-align: justify;">6. Los toros de Burdeos: Utilizando la técnica de la litografía, que recientemente había descubierto en Francia, Goya creó esta serie de grabados para evocar el mundo taurino.</p><p style="text-align: justify;">La trascendencia del arte de Goya radica en que su estilo y temáticas influyeron en muchos artistas del siglo XIX y XX. Los románticos, realistas, impresionistas, simbolistas y surrealistas tuvieron en cuenta a Goya como referencia, tanto por su técnica como por la temática que abordó en su obra. Goya logró desarrollar un estilo único que no es fácil de clasificar, convirtiendo su pincel en una expresión artística distintiva. Su influencia y legado perduran en la historia del arte hasta el día de hoy.</p><p style="text-align: justify;">El estudio de Velázquez y Goya en clase es de gran importancia debido a su legado artístico y su influencia en la historia del arte. Velázquez nos enseña la maestría en la representación de la figura humana y el dominio de la técnica pictórica, mientras que Goya nos muestra su visión crítica y su compromiso social a través de su obra. Estudiar a estos dos grandes artistas nos permite desarrollar habilidades de análisis visual, interpretación y pensamiento crítico, así como apreciar la belleza estética y comprender los contextos históricos y culturales en los que crearon. Su estudio nos inspira a expresar nuestra propia creatividad y a reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos. En resumen, conocer la figura de Velázquez y Goya en clase nos enriquece culturalmente y nos conecta con una tradición artística que sigue siendo relevante en la actualidad.</p><p style="text-align: justify;">Bibliografía:</p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li>Francisco Calvo Serraller. "Goya". Editorial: Cátedra, 2019.</li><li>Valeriano Bozal. "Goya: vida y obra". Editorial: Electa, 2005.</li><li>Nigel Glendinning. "Goya y sus críticos". Editorial: Alianza Editorial, 2003.</li><li>José Manuel Matilla. "Goya: Luces y sombras". Editorial: Museo Nacional del Prado, 2012.</li><li>José López-Rey. "Velázquez: Obra completa". Editorial: Ediciones Cátedra, 2008.</li><li>Dawson Carr y Xavier Bray. "Velázquez". Editorial: Ediciones El Viso, 2018.</li><li>Javier Portús. "Velázquez". Editorial: Museo Nacional del Prado, 2015.</li><li>Carmen Garrido. "Velázquez: Técnica y evolución". Editorial: Editorial Turner, 2002.</li></ul><p></p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-49587026774240741062023-06-12T21:59:00.003+02:002023-06-12T21:59:30.853+02:00P. IBÉRICA - DOMINACIÓN ROMANA<p style="text-align: justify;"> La Península Ibérica, situada en el extremo suroeste de Europa, ha sido testigo de una larga y fascinante historia. A lo largo de los siglos, diversas civilizaciones han dejado su huella en esta región, configurando su desarrollo social, económico y cultural. Desde las primeras llegadas humanas hasta la conquista romana, la historia antigua de la Península Ibérica está repleta de cambios y transformaciones que han dejado un legado duradero.</p><p style="text-align: justify;">Paleolítico</p><p style="text-align: justify;">El Paleolítico es una etapa prehistórica que se divide en tres periodos: Inferior, Medio y Superior. Durante esta época, los seres humanos vivían como cazadores-recolectores, dependiendo de la naturaleza para su subsistencia. A continuación, exploraremos cada uno de estos periodos.</p><p style="text-align: justify;">Paleolítico Inferior:</p><p style="text-align: justify;">El Paleolítico Inferior se sitúa aproximadamente entre 800.000 y 250.000 a.C. Durante esta época, se produjo la llegada de los primeros homínidos, conocidos como 'Homos', desde África. Este periodo también coincidió con períodos interglaciares, momentos en los que las condiciones climáticas eran más favorables y que propiciaron la búsqueda de zonas más aclimatadas.</p><p style="text-align: justify;">La Península Ibérica fue uno de los destinos de estos primeros homínidos. Los primeros vestigios de su presencia se remontan a hace unos 800.000 años, y uno de los lugares más destacados donde se han encontrado importantes hallazgos es la Sierra de Atapuerca, reconocida como "Patrimonio de la Humanidad". En este sitio se han descubierto alrededor de 80 fósiles humanos, junto con herramientas y objetos de la industria lítica. Los paleoantropólogos Juan Luis Arsuaga y José María Bermúdez de Castro han estudiado estos hallazgos y han concluido que pertenecen al Homo Antecessor, una especie ancestral de los neandertales que representa una evolución del Homo ergaster.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a la cultura material de este periodo, se reconocen dos principales: la Cultura de los Guijarros, que se caracteriza por la elaboración de útiles líticos tallados por una sola cara, y la Cultura Achelense, que se distingue por la talla de útiles líticos por ambas caras.</p><p style="text-align: justify;">Paleolítico Medio:</p><p style="text-align: justify;">El Paleolítico Medio abarca desde aproximadamente 250.000 hasta 35.000 a.C. Durante este periodo, los neandertales se convirtieron en los principales representantes humanos de la Península Ibérica. Los neandertales eran descendientes del Homo Antecessor y se adaptaron de manera excepcional a las duras condiciones de la glaciación de Würm.</p><p style="text-align: justify;">La cultura más destacada del Paleolítico Medio en la Península Ibérica es la Cultura Musteriense. Se caracteriza por una gran diversidad de útiles líticos, como raspadores y buriles, utilizados para diversas actividades. Además de su desarrollo tecnológico, los neandertales también tenían creencias espirituales y vivían en abrigos y cuevas.</p><p style="text-align: justify;">La forma de vida de los neandertales era nómada, alternando zonas de caza con asentamientos estacionales cerca de los ríos. Algunos de los restos más importantes de esta época incluyen los cráneos encontrados en Gibraltar y los restos de industria lítica en las vegas de los ríos Alagón y Jerte, en la zona de Galisteo en Extremadura.</p><p style="text-align: justify;">Paleolítico Superior:</p><p style="text-align: justify;">El Paleolítico Superior se desarrolló aproximadamente entre 35.000 y 10.000 a.C. Durante este periodo, hubo una mejora significativa en la industria lítica y los seres humanos comenzaron a habitar en cuevas de forma más permanente.</p><p style="text-align: justify;">En esta etapa, se produjeron las primeras manifestaciones artísticas, tanto en forma de arte mobiliar como de arte parietal. El arte mobiliar se refiere a objetos portátiles decorados, como bastones de mando y estatuillas, siendo las famosas "Venus" uno de los ejemplos más destacados. El arte parietal se encontraba en las paredes de las cuevas y destacan las representaciones artísticas en la zona cantábrica, como la Cueva de El Castillo y Atamira, así como en Extremadura, en la Cueva de Maltravieso, en Cáceres. Estas manifestaciones artísticas muestran la creatividad y habilidades simbólicas de los seres humanos de la época.</p><p style="text-align: justify;">Mesolítico:</p><p style="text-align: justify;">El Mesolítico es un periodo que se sitúa a partir del 7.000 a.C. y se considera una transición entre el Paleolítico y el Neolítico. Durante esta etapa, se produjeron importantes cambios en la sociedad y la cultura debido a sucesos clave, como el cambio climático.</p><p style="text-align: justify;">Uno de los sucesos más significativos fue el cambio climático, que tuvo un impacto importante en la vida de las comunidades mesolíticas. Con el cambio climático, la caza comenzó a decaer y muchos de los grandes mamíferos desaparecieron de la región. Además, los hielos se retiraron en la Península Ibérica, lo que afectó la disponibilidad de recursos naturales.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a la sociedad, durante el Mesolítico se desarrolló una cultura que se encontraba a medio camino entre los depredadores del Paleolítico y las sociedades productivas del Neolítico. Las comunidades mesolíticas adoptaron una economía más productiva y se hicieron sedentarios en aquellos lugares donde había recursos disponibles. Un ejemplo notable de esto son los concheros del Muge, en Portugal, que son montículos de conchas y otros restos arqueológicos que evidencian una vida sedentaria y la explotación de los recursos marinos.</p><p style="text-align: justify;">En el arte, una de las características más destacadas del Mesolítico son las pinturas parietales de Levante. Estas pinturas, encontradas en cuevas y abrigos rocosos, representan escenas de caza, danza y animales. En su estilo inicial, estas pinturas eran de carácter naturalista, pero a medida que avanzaba el Mesolítico, evolucionaron hacia figuras más estáticas. Esta transición se observa en la pintura esquemática, que es propia del Neolítico. Un ejemplo de esta transición se puede apreciar en las pinturas de Monfragüe, en la región de Extremadura.</p><p style="text-align: justify;">Neolítico:</p><p style="text-align: justify;">El Neolítico es un periodo que se extiende aproximadamente desde el 10.000 hasta el 8.000 a.C. Su nombre literalmente significa "piedra nueva" y se caracteriza por el uso de herramientas de piedra pulimentada en lugar de la tallada, lo que evidencia avances en las técnicas de trabajo de la piedra.</p><p style="text-align: justify;">El cambio más significativo del Neolítico es que el ser humano dejó de ser simplemente un depredador para convertirse en agricultor y ganadero. En lugar de depender exclusivamente de la caza y la recolección, las comunidades neolíticas comenzaron a cultivar plantas y criar animales, lo que les permitió establecerse en asentamientos más permanentes.</p><p style="text-align: justify;">En la Península Ibérica, el Neolítico se divide en dos fases principales:</p><p style="text-align: justify;">Primera fase: se desarrolló alrededor del quinto milenio a.C. Durante esta etapa, se observa la cerámica con decoración impresa, conocida como Cerámica Cardial, que se caracteriza por utilizar conchas de moluscos para estampar diseños en la cerámica. Algunos de los yacimientos más importantes de esta fase se encuentran en la Sierra de Montserrat, en Cataluña, y en las Cuevas de Nerja, en Málaga. La expansión del Neolítico en la Península Ibérica se produjo a través de una "oleada de avance" desde la zona de Levante hasta Andalucía y Portugal.</p><p style="text-align: justify;">Segunda fase: se desarrolló a finales del cuarto milenio a.C. Durante esta fase, se observa una nueva cultura conocida como "Sepulcros de Fosa". Se caracteriza por rituales funerarios interesantes, como enterramientos individuales en fosas excavadas en el suelo formando necrópolis. Un ejemplo destacado de esta cultura se encuentra en el Poblado de la Casa de Lara, en Alicante. Esta fase del Neolítico está estrechamente relacionada con la cultura agrícola y marca la consolidación de las comunidades neolíticas en la Península Ibérica.</p><p style="text-align: justify;">Megalitismo:</p><p style="text-align: justify;">El megalitismo se refiere a la construcción de estructuras monumentales y funerarias utilizando grandes piedras. En la Península Ibérica, el megalitismo tuvo su origen en el Neolítico y se desarrolló en varias regiones.</p><p style="text-align: justify;">Existen dos tendencias principales en el megalitismo ibérico: el origen occidentalista y el origen orientalista. El origen occidentalista se encuentra en Portugal y en la región fronteriza de Extremadura. Por otro lado, el origen orientalista se relaciona con la influencia del megalitismo proveniente del Mediterráneo oriental.</p><p style="text-align: justify;">Se identifican diferentes grupos megalíticos en la Península Ibérica. El Grupo 1, que se desarrolló desde el tercer milenio a.C. hasta el Calcolítico, se encuentra principalmente en el sureste peninsular, con un ejemplo destacado en Almería, conocido como "Cultura de los Millares". Esta cultura se caracteriza por su interés defensivo, la presencia de necrópolis, viviendas circulares y una organización social compleja.</p><p style="text-align: justify;">El Grupo 2 está asociado al megalitismo occidental y se encuentra en regiones como Huelva, Portugal y Extremadura. El Grupo 3 destaca por el megalitismo de Antequera, con monumentos de gran tamaño y monumentalidad, como los ejemplos de Menga y Romeral.</p><p style="text-align: justify;">La Edad del Cobre:</p><p style="text-align: justify;">En el año 1800 a.C., se produce una nueva oleada orientalizante en la Península Ibérica, dando lugar a una nueva cultura conocida como la "Cultura de Las Cuevas". Se encuentra abundante material cerámico en la zona alrededor de Plasencia, y se pueden encontrar ejemplos de vasos campaniformes en el centro peninsular. Esta cultura se distribuye de manera notable en toda Europa, lo cual es llamativo.</p><p style="text-align: justify;">Durante esta etapa, se observa una diversidad cultural. En Extremadura, se han encontrado algunos restos de esta época en el yacimiento de La Pijotilla. Otro ejemplo es la cultura argárica, que se establecía en zonas elevadas y trabajaba el bronce con notable maestría. Los ajuares encontrados hablan de diferencias de riqueza dentro de la sociedad. La base de la economía de estas culturas era la agricultura y la ganadería. La cultura argárica entra en decadencia alrededor del 1400 a.C.</p><p style="text-align: justify;">En la zona de Galicia, se desarrolla la cultura de "Los Castros", la cual está relacionada con el comercio de estaño con Inglaterra.</p><p style="text-align: justify;">En las Islas Baleares, se desarrolla la cultura "Talayótica", que es muy característica y se distingue por la presencia de diferentes tipos de estructuras como los talayots, las taulas y las navetas.</p><p style="text-align: justify;">El final de la Edad del Bronce se considera un "puente" entre la Prehistoria y la Protohistoria, ya que es un momento de contacto entre las culturas alfabetizadas y los pueblos indígenas.</p><p style="text-align: justify;">La Edad del Hierro:</p><p style="text-align: justify;">Durante el período de la Edad del Hierro en la Península Ibérica (900-218 a.C.), encontramos la presencia de diferentes pueblos, como los fenicios, griegos y cartagineses. Es un tiempo de convivencia entre los rasgos autóctonos de las culturas nativas y la influencia cultural exterior.</p><p style="text-align: justify;">En esta época, se introducen importantes novedades, como el uso del hierro, el uso del torno alfarero para la creación de piezas en masa, y los primeros textos escritos en lengua íbera, aunque aún no han sido descifrados. También es el momento en el que se utiliza por primera vez el término "Península Ibérica", mencionado por Heródoto en referencia a las "míticas tierras orientales".</p><p style="text-align: justify;">Los principales pueblos prerromanos en la Península Ibérica son los tartessos, cuyo origen se sitúa en Asia Menor y que se asentaron en lugares como Huelva, Sevilla, Cádiz y Extremadura. Destacaron por su escritura de valor silábico, su actividad agrícola, ganadera y de explotación minera. Sin embargo, entraron en decadencia debido al agotamiento de los recursos mineros. Un yacimiento destacado de los tartessos es Cancho Roano, un palacio-fortaleza utilizado para actividades comerciales y transacciones de minerales.</p><p style="text-align: justify;">Los íberos, cuyo término fue acuñado por Estrabón, se extendían por la zona de Levante y el sur peninsular. Eran un conglomerado de pueblos rivales entre sí, con recintos amurallados y necrópolis donde se practicaba la incineración. Su economía se basaba en la agricultura, ganadería, artesanía y minerales. La sociedad íbera tenía una organización política estatal con un sistema de gobierno monárquico y planos urbanísticos regulares.</p><p style="text-align: justify;">Los célticos estaban ubicados en el centro, norte y oeste de la Península Ibérica. Destacaron en la metalurgia, la cerámica del torno y la práctica de la incineración. Vivían en construcciones fortificadas llamadas "castros" y tenían una economía ganadera y nómada con escaso comercio exterior. La sociedad céltica se basaba en una fuerte jerarquización social y otorgaba gran importancia a la guerra. Sus principales manifestaciones artísticas incluyen los verracos, como los Toros de Guisando en Ávila.</p><p style="text-align: justify;">La etapa de colonización:</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En el primer milenio a.C., diferentes pueblos, como los fenicios, griegos y cartagineses, se establecieron en la Península Ibérica con el objetivo de comerciar y asegurarse el control de las riquezas mineras. Los fenicios fueron atraídos por las riquezas de los tartessos y fundaron importantes ciudades como Gadir (Cádiz), Malaka (Málaga) y Sexi (Almuñécar) para asegurar el comercio y la ruta de los metales. Los fenicios también realizaron aportaciones culturales a los pueblos indígenas, como el alfabeto fenicio, el sistema decimal, los cultivos de la vid y el olivo, y sistemas de construcción de ciudades. Sin embargo, entraron en decadencia en el siglo IV a.C. tras la caída de Tiro ante los babilonios.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Los griegos llegaron a la Península Ibérica para participar en el comercio de metales y siguieron la ruta de las islas del Mediterráneo occidental. Fundaron la ciudad de Massalia (Marsella), que fue clave en su establecimiento definitivo. Los griegos crearon su propia industria, moneda y difundieron su alfabeto, arte e industria artesanal entre las poblaciones íberas.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Los cartagineses estuvieron presentes en la Península Ibérica entre los siglos VI y III a.C., principalmente en Ebusus (Ibiza), un gran centro comercial estratégico en las rutas navales. Aprovecharon la caída de los fenicios para colonizar y controlar el comercio del Mediterráneo. Sin embargo, tuvieron conflictos bélicos con los romanos, que estaban en pleno crecimiento y desarrollo, y finalmente desaparecieron.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La conquista romana:</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En el año 266 a.C., se firmó el "Pacto del Ebro" entre Cartago y Roma, dividiendo la Península Ibérica en dos zonas de influencia. En el año 219 a.C., Publio Cornelio Escipión entró por Ampurias para acabar con el conflicto de Sagunto, pero los romanos fueron derrotados. Sin embargo, en ese mismo año, Publio Cornelio Escipión (hijo), también conocido como "El Africano", ingresó y logró la victoria. Tomó Cartago Nova y derrotó a los cartagineses en la Batalla de Ilipa, marcando el final de la Segunda Guerra Púnica y convirtiendo a Hispania en una provincia romana.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En el año 197 a.C., Hispania se dividió en dos provincias: Citerior y Ulterior. El proceso de romanización comenzó a dar sus frutos, conquistando las Baleares, construyendo calzadas y fundando colonias.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En cuanto a las tumbas más comunes, se encuentran los sepulcros megalíticos, como los dólmenes de Valencia de Alcántara, el sepulcro corredor de Lácara y la galería cubierta de Magacela.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Durante este período, se observa un empobrecimiento en el desarrollo de herramientas líticas y se encuentran piezas mucho más pequeñas, lo que se conoce como "microlitización". También se produce un intercambio cultural y predominan los dibujos de animales de forma sorprendentemente naturalista en los techos y paredes de los yacimientos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En el año 27 a.C., Octavio Augusto reestructuró Roma, cambiando el nombre de la provincia "Citerior" a "Tarraconense provincia imperial". La provincia "Ulterior" se dividió en dos: Bética y Lusitania. En el año 19 a.C., se completó la conquista incorporando los territorios astures y cántabros.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-89540988808367636682023-06-11T22:47:00.004+02:002023-06-11T22:49:48.696+02:00COMENTARIO DE EL ENTIERRO DE LA SARDINA, DE GOYA<p> El cuadro “El entierro de la sardina” de Francisco de Goya es una obra que se inscribe dentro de la tradición festiva y satírica relacionada con la celebración del Carnaval. A través de los postulados del estudio iconográfico de Erwin Panofsky, podemos analizar esta pintura en profundidad, desentrañando sus múltiples significados y su contexto histórico-artístico.</p><p style="text-align: center;"><img height="400" src="blob:https://www.blogger.com/24d43e2d-d01d-4bca-8a0b-a32830fd2ed6" width="295" /></p><p>En el nivel preiconográfico, Goya presenta una escena caótica y bulliciosa donde una multitud enmascarada y disfrazada se reúne alrededor de una figura central que porta una sardina gigante. La sardina, objeto clave en la representación, simboliza el fin del Carnaval y el comienzo de la Cuaresma, marcando la transición entre la festividad y el periodo de austeridad y reflexión religiosa. La composición se caracteriza por una amalgama de personajes y gestos expresivos, creando una atmósfera de exuberancia y desenfreno propio de las festividades carnavalescas.</p><p>A nivel iconográfico, la figura de la sardina se relaciona con una tradición popular arraigada en las celebraciones del Carnaval. En muchos lugares, se acostumbraba a enterrar o quemar una sardina al finalizar la festividad como un rito simbólico para despedir los excesos y pecados cometidos durante los días de carnaval. Goya recoge esta práctica y la transforma en una representación satírica y grotesca. Los personajes enmascarados y las figuras extravagantes se burlan de la solemnidad y las normas establecidas, creando una imagen cargada de ironía y crítica social.</p><p>Sin embargo, para comprender plenamente el mensaje del cuadro, es fundamental considerar el nivel iconológico, es decir, la interpretación contextual y cultural de la obra. Goya vivió en una época turbulenta marcada por cambios políticos y sociales. “El entierro de la sardina” se enmarca en un periodo posterior a la Guerra de la Independencia española y la llegada al poder de Fernando VII, quien restableció el absolutismo en España. Bajo esta perspectiva, la pintura adquiere una dimensión política y satírica más profunda.</p><p>Goya aprovecha la festividad del Carnaval como una metáfora para cuestionar las normas establecidas y poner de manifiesto los vicios y las contradicciones de la sociedad de la época. Los disfraces y las máscaras permiten la transgresión de las identidades establecidas y la crítica velada hacia la hipocresía y la moralidad convencional. La obra muestra un mundo al revés, donde los roles sociales se desdibujan y la sátira se convierte en un arma de denuncia y resistencia.</p><p>En “El entierro de la sardina”, Goya combina elementos festivos, simbólicos y críticos para representar una visión cáustica de la realidad social y política de su tiempo. La obra nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, las tensiones entre lo festivo y lo moralmente aceptado, y las contradicciones inherentes a la condición humana. Es un ejemplo destacado de la habilidad de Goya para plas</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-80764501988632190142023-06-11T19:56:00.001+02:002023-06-11T19:56:13.864+02:00EL ARTE BARROCO<p style="text-align: justify;"> El Barroco es un estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVIII. El término tiene su origen en el portugués ('barrueco'), que significa "perla irregular". Fue utilizado peyorativamente por los tratadistas neoclásicos, quienes consideraban al Barroco como un arte extravagante y ridículo.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7X9ls-sOhVZh4irMgNKUMhWzr_JwVSTFyOjE-AlBDAofF5vj3pQgnR_vYbb_mbYDerScQuda1CN_XAoBDmM36SLtJLMbqkwbb39B9sGjLtBdl7kTpEbNbyL9xsC6xnStS2KxeEo4yAwZMG7cgNidBANRPKolY-68wGMSWoxh45MtnTjfogFr1HyYz" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="493" data-original-width="400" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7X9ls-sOhVZh4irMgNKUMhWzr_JwVSTFyOjE-AlBDAofF5vj3pQgnR_vYbb_mbYDerScQuda1CN_XAoBDmM36SLtJLMbqkwbb39B9sGjLtBdl7kTpEbNbyL9xsC6xnStS2KxeEo4yAwZMG7cgNidBANRPKolY-68wGMSWoxh45MtnTjfogFr1HyYz" width="195" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">El Barroco se caracteriza por la complejidad de formas, los contrastes, las sensaciones que rompen con la serenidad, el desequilibrio y la decoración abigarrada. Sin embargo, no es una innovación en sí misma, sino más bien una libre interpretación de los órdenes clásicos, las plantas y los alzados.</p><p style="text-align: justify;">En el ámbito sociológico, el Barroco estuvo al servicio del poder político y religioso, con una clara finalidad persuasiva. Las monarquías absolutas del siglo XVII utilizaron el arte como propaganda para impresionar a los ciudadanos y convencerlos de sus postulados. La Contrarreforma Católica, representada por el Concilio de Trento y la Compañía de Jesús, también influyó en los estilos artísticos de la época. Los católicos adoptaron un arte más expresivo y recargado, mientras que los protestantes siguieron un lenguaje más clásico.</p><p style="text-align: justify;">La Iglesia, por su parte, utilizó el arte barroco para transmitir su "poderío" y "grandeza". Lo logró a través de imágenes impactantes y perturbadoras, que buscaban conmover el corazón de los fieles. El Barroco se convirtió en una filosofía de vida afligida y orientada hacia la fugacidad de la existencia. En España, se desarrolló especialmente la imaginería religiosa, con representaciones detalladas y realistas de escenas bíblicas y santos.</p><p style="text-align: justify;">El Barroco, a pesar de tener una base común, también mostró una diversidad de estilos debido a su difusión por toda Europa.</p><p style="text-align: justify;">El Barroco tuvo su nacimiento en Italia y fue impulsado principalmente por los papas. Su objetivo era manifestar la validez y grandeza de la Iglesia. Sin embargo, a medida que se expandió por diferentes regiones de Europa, adquirió características distintas según el contexto sociopolítico y cultural.</p><p style="text-align: justify;">En el ámbito de la Contrarreforma, el Barroco se desarrolló de manera particular en países como Habsburgo, Italia y España. Aquí, el arte barroco fue utilizado como una forma de comunicar los postulados del Concilio de Trento y fortalecer la posición de la Iglesia Católica.</p><p style="text-align: justify;">En las monarquías absolutas, como Francia y España bajo los Borbones, el Barroco se convirtió en un argumento convincente del poder real. Se utilizó para impresionar y afirmar la autoridad de los monarcas, reflejando su opulencia y grandiosidad en las obras de arte.</p><p style="text-align: justify;">En los países protestantes, como los Países Bajos y Holanda, el enfoque del Barroco estuvo orientado hacia la burguesía. Aquí, el arte barroco reflejaba la prosperidad y el gusto de la creciente clase social emergente, en contraposición a la ostentación y el simbolismo religioso presentes en otros lugares.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La arquitectura barroca se caracteriza por su especial preocupación por el tratamiento del espacio, tanto en su interior como en su exterior, con el objetivo de otorgar unidad, armonía y adaptación al entorno en el que se encuentra. Los espacios arquitectónicos se convierten en escenarios donde se plasman mensajes y se busca generar impacto en el espectador.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Entre las características distintivas de la arquitectura barroca se encuentran el uso de materiales nobles como mármoles, lapislázuli y bronce, así como la presencia de contrastes cromáticos y lumínicos. Predomina la línea curva sobre la línea recta, lo que crea un efecto de dinamismo y movimiento en las estructuras. Los soportes dinámicos, como las columnas salomónicas, y la decoración exuberante son elementos recurrentes. Los muros curvos generan efectos lumínicos y perspectivas diversas. Además, se exploran nuevas formas de planta, como elípticas, circulares y mixtas.</p><p style="text-align: justify;">En la arquitectura barroca, la escultura y la pintura se integran en los edificios, creando una simbiosis de las artes. Se busca la teatralidad y el decorativismo ficticio, donde la arquitectura se convierte en un gran escenario. La arquitectura barroca también se ve influenciada por su contexto sociopolítico y religioso.</p><p style="text-align: justify;">En Italia, el urbanismo barroco se orienta hacia la propagación de los valores de las clases dirigentes, tanto en el poder civil como en el religioso. Las plazas adquieren un papel fundamental en la configuración de las ciudades, y destacan ejemplos como la Piazza del Popolo, Piazza Navona, Plaza de España y Plaza de San Pedro del Vaticano, esta última obra clave de Gian Lorenzo Bernini. Roma, como capital del catolicismo y epicentro de la Contrarreforma, se convierte en un lugar de gran impacto para los peregrinos, quienes son recibidos con obras arquitectónicas imponentes.</p><p style="text-align: justify;">En Francia, durante los reinados de Luis XIII y Luis XIV, la arquitectura barroca adquiere un esplendor máximo. Aunque menos pomposa y recargada que en Italia, sigue siendo grandiosa. Destacados arquitectos como Jaques Lemercier, François Mansart y Le Brun contribuyen a la construcción de magníficos edificios, como el Salón de los Espejos en el Palacio de Versalles.</p><p style="text-align: justify;">La arquitectura en España durante el siglo XVII, conocido como el "Siglo de Oro", estuvo marcada por el final de la hegemonía española en Europa después de la Paz de Westfalia en 1648. Esta paz puso fin a la Guerra de los Treinta Años en Alemania y la Guerra de los Ochenta Años entre España y los Países Bajos. La decadencia económica del país se reflejó en el uso de materiales más pobres en la arquitectura de la época.</p><p style="text-align: justify;">La arquitectura barroca en España estuvo estrechamente ligada a la Contrarreforma y tenía como objetivo transmitir el mensaje católico de manera impactante para despertar la emotividad de los fieles. Se enfatizaban dogmas como la Eucaristía, el culto a los santos y el culto a la Virgen.</p><p style="text-align: justify;">La evolución de la arquitectura barroca en España se puede dividir en tres etapas. En la primera etapa, se caracterizó por la sobriedad clásica herreriana, con plantas renacentistas, decoración centrada en los entablamentos y una sobriedad decorativa. Juan Gómez de Mora fue uno de los arquitectos destacados de esta etapa, siendo responsable de obras como el Convento de la Encarnación en Madrid y la Clerecía de Salamanca.</p><p style="text-align: justify;">En la segunda etapa, se destacó el dinamismo y la exuberancia decorativa. Se enriqueció la decoración con elementos naturalistas, se introdujo una mayor variedad de plantas en los diseños y se emplearon grandes columnas salomónicas en los retablos, generando juegos de luces y sombras. Alonso Cano y los hermanos Churriguera fueron arquitectos destacados de esta etapa, siendo responsables de obras como la fachada de la Catedral de Granada y el retablo de San Esteban de Salamanca.</p><p style="text-align: justify;">En la tercera etapa, hubo influencias tanto italianas como francesas en la arquitectura española. Teodoro Adermans y Juan Bautista Sachetti fueron arquitectos destacados de esta etapa. Adermans inició el Palacio de San Ildefonso de La Granja, siguiendo el modelo de Versalles con extensos jardines de trazado geométrico y fuentes. Sachetti fue responsable del diseño del Palacio Real de Madrid.</p><p style="text-align: justify;">En Andalucía, Sevilla y Granada se convirtieron en focos importantes de la arquitectura barroca. Leonardo de Figueroa destacó en Sevilla con la portada del Palacio de San Telmo, mientras que Francisco Hurtado dejó su huella en Granada con la Capilla del Sagrario de la Catedral y el Sagrario de la Cartuja.</p><p style="text-align: justify;">La escultura barroca en general se caracterizó por su carácter efectista, una aproximación a lo real, tendencia hacia el naturalismo y un estudio profundo de los sentimientos y expresiones, lo que se conoce como "phatos" o sentimiento exaltado. Los materiales más utilizados fueron el mármol, la madera y el bronce, pero sin policromar.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a los temas, en los países católicos predominaron los temas religiosos, representando momentos de éxtasis, dramas o gloriosos. También se realizaron esculturas de reyes y poderosos, así como escultura funeraria que exaltaba los valores del difunto. En los países protestantes, la escultura tuvo menos importancia y se centró en temas funerarios y retratos.</p><p style="text-align: justify;">La simbología en la escultura barroca incluía elementos como relojes, calaveras, balanzas, entre otros. El movimiento se extendía por todo el espacio, con siluetas complicadas, contrastes de luz y escorzos. A diferencia del estilo de Miguel Ángel, que mostraba un movimiento contenido, en el barroco el movimiento se proyectaba hacia el espectador.</p><p style="text-align: justify;">Es importante destacar que la escultura barroca no se concebía de manera aislada, sino que se integraba en un conjunto más amplio con un claro significado alegórico.</p><p style="text-align: justify;">En Italia, uno de los principales escultores barrocos fue Gian Lorenzo Bernini. Trabajó bajo la protección del papado durante la primera mitad del siglo XVII y se caracterizó por su influencia del helenismo, momentos de máxima tensión, contraste de luces y sombras, uso expresivo del ropaje y la técnica conocida como serpentinata. Algunas de sus obras destacadas incluyen "Apolo y Dafne", "David", "Éxtasis de Santa Teresa" y la "Fuente de los cuatro ríos"</p><p style="text-align: justify;">En Francia, la escultura barroca tuvo un carácter cortesano, mitológico y decorativo, con una apología del absolutismo. François Girardon y Coysevox fueron dos escultores destacados de esta época.</p><p style="text-align: justify;">En España, la escultura barroca tuvo características propias. Se destacó la temática religiosa, especialmente en los retablos, y se desarrolló la imaginería, como las figuras exentas para los pasos de la Semana Santa. La madera policromada fue un material ampliamente utilizado, y la escultura se caracterizó por su realismo y el uso de postizos para lograr una mayor apariencia de realismo. También se crearon imágenes para vestir, y se buscaba cautivar al espectador y despertar su emotividad religiosa.</p><p style="text-align: justify;">En España, se pueden identificar varias escuelas escultóricas. En la escuela castellana del siglo XVII, se encontraba un realismo exagerado, plasmación del dolor, dinamismo y caricaturización de personajes malvados. Gregorio Fernández fue uno de los escultores destacados de esta escuela, conocido por su estilo expresivo y dramático, empleo de postizos y sangrado en las imágenes.</p><p style="text-align: justify;">La escuela andaluza del siglo XVII se alejó de la exageración y mostró un realismo un tanto idealizado, serenidad, imágenes equilibradas y modelado suave. Juan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de Mena son escultores destacados de esta escuela. Juan Martínez Montañés creó obras expresivas y realistas, como el "Cristo de la Clemencia" y el retablo de Santiponce. Alonso Cano destacó con su escultura de "La Inmaculada", y Pedro de Mena creó obras como "San Francisco" y "Magdalena Penitente".</p><p style="text-align: justify;">En la escuela madrileña del siglo XVII, Pietro Tacca realizó la escultura ecuestre de Felipe IV siguiendo el diseño de Velázquez, con un modelo de rostro influenciado por Martínez Montañés.</p><p style="text-align: justify;">En el siglo XVIII, la escuela murciana se convirtió en el foco más importante de la escultura barroca en España.</p><p style="text-align: justify;">Durante el periodo del Barroco, la pintura se caracterizó por una serie de elementos distintivos. En primer lugar, se buscaba representar la realidad de manera realista, capturando detalles minuciosos y mostrando una representación precisa del mundo. Además, en la pintura barroca se daba prioridad al color, enfatizando la paleta cromática y su impacto visual sobre el dibujo en sí.</p><p style="text-align: justify;">Para crear una sensación de profundidad en las composiciones, se recurrió a técnicas como la perspectiva aérea, los escorzos y los contrastes de luz y sombra. Estos recursos permitían dar una mayor sensación de tridimensionalidad y profundidad a las obras.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a la iluminación, se abandonaron los efectos suaves y difuminados del sfumato renacentista, optando por el tenebrismo. Esta técnica resaltaba los contrastes intensos entre luces y sombras, creando un efecto dramático y de gran impacto visual.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a la composición, se preferían las estructuras asimétricas y desequilibradas, rompiendo con la armonía y el equilibrio renacentista. Se buscaba transmitir una sensación de movimiento y dinamismo a través de figuras ondulantes e inestables.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a las técnicas utilizadas, el óleo sobre lienzo fue el medio preferido en la pintura barroca. Aunque también se continuó utilizando la técnica del fresco en algunos casos.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a los temas representados, la pintura barroca abarcó una amplia variedad. En el ámbito religioso, se representaron escenas de la Virgen, la Inmaculada Concepción, la Piedad, pasajes evangélicos, la Penitencia y la Eucaristía, entre otros. Además, surgieron géneros independientes como el paisaje, el bodegón, la naturaleza muerta, las batallas navales y los interiores de la vida cotidiana.</p><p style="text-align: justify;">En Italia, durante el Barroco, se desarrollaron corrientes como el naturalismo, que se inspiraba en la realidad y representaba modelos reales, incluso personas de aspecto rústico. Destacó el uso del tenebrismo y la luz artificial para resaltar formas significativas. Un artista destacado de esta época fue Caravaggio, cuyas obras como "La vocación de San Mateo" y "La crucifixión de San Pedro" se caracterizaron por su naturalismo y tenebrismo.</p><p style="text-align: justify;">En Flandes, Holanda y Francia, la pintura barroca también tuvo sus particularidades. En Flandes, destacó Pedro Pablo Rubens, cuyas obras como "La Adoración de los Reyes Magos" y "Las Tres Gracias" se caracterizaron por el exaltado colorido, el movimiento y las composiciones dinámicas.</p><p style="text-align: justify;">En Holanda, la pintura barroca se vio influenciada por el calvinismo y se destacó en el retrato individual, mostrando el estatus social de los representados. Rembrandt, con obras como "La Ronda de Noche" y "La lección de Anatomía del Dr. Tulp", utilizó el tenebrismo de manera intensa y una pincelada suelta basada en manchas. Vermeer, por su parte, se destacó en la representación de interiores domésticos, como en "La joven de la perla" y "La lechera".</p><p style="text-align: justify;">En Francia, el Barroco se vio influenciado por el clasicismo y se destacaron artistas como Nicolas Poussin, con obras como "El rapto de las Sabinas" y "Las estaciones", que seguían principios de composición clásica y mostraban temas mitológicos y alegóricos.</p><p style="text-align: justify;">En España, la pintura barroca se caracterizó por su fervor religioso y su exuberancia decorativa. Destacó Diego Velázquez, cuyas obras como "Las Meninas" y "La rendición de Breda" se destacaron por su maestría técnica, el realismo y el uso de la luz y el espacio.</p><p style="text-align: justify;">El Barroco fue un período artístico de gran importancia y su relevancia en la didáctica radica en varios aspectos. En primer lugar, el Barroco marcó una ruptura con los cánones artísticos renacentistas, abriendo nuevas posibilidades expresivas y estéticas. Esta transformación y la variedad de estilos y técnicas utilizadas en el Barroco ofrecen una rica fuente de estudio y análisis para los estudiantes de arte, permitiéndoles comprender la evolución del arte a lo largo del tiempo.</p><p style="text-align: justify;">Además, el Barroco reflejó los cambios sociales, políticos y religiosos de la época, lo que lo convierte en un recurso valioso para enseñar historia y contextualizar los acontecimientos históricos. Las obras barrocas representan las tensiones y contradicciones de la sociedad de la época, proporcionando una ventana al pasado y fomentando la reflexión crítica.</p><p style="text-align: justify;">En términos didácticos, el estudio del Barroco permite desarrollar habilidades de observación y análisis visual, así como la capacidad de interpretar y comprender el significado simbólico de las obras de arte. Además, el Barroco se caracterizó por su teatralidad y exceso decorativo, lo que puede resultar atractivo y estimulante para los estudiantes, despertando su interés y creatividad.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-63567830168106848992023-06-11T19:36:00.003+02:002023-06-11T19:36:13.520+02:00NACIMIENTO Y EXPANSIÓN DEL ISLAM<p style="text-align: justify;"> Introducción:</p><p style="text-align: justify;">El surgimiento del Islam en el siglo VII representa una revolución religiosa monoteísta que tuvo un impacto significativo en la zona del Mediterráneo, desde la Península Ibérica hasta la actual Indonesia. Henri Pirenne, historiador y estudioso de la Edad Media, destacó la importancia de este cambio en su análisis.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgec9m9DwpEXxi2Z4XA4DVJsKg_6ppeEi9FReLcDrhZ899zlfDZ5ppxkNd4sZZCGYrblGwnadceRnzKpQNRlWMlg_mRXr3c0m5qPcMZkhF2PuXFKNoEUPYIKfJ50SVO1p15IAMYXmc_LgX25LlfZZL-BLCaAdhPvRacJ35Jy0RJhQ_-F0RKRDbIAW-W" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2955" data-original-width="4425" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgec9m9DwpEXxi2Z4XA4DVJsKg_6ppeEi9FReLcDrhZ899zlfDZ5ppxkNd4sZZCGYrblGwnadceRnzKpQNRlWMlg_mRXr3c0m5qPcMZkhF2PuXFKNoEUPYIKfJ50SVO1p15IAMYXmc_LgX25LlfZZL-BLCaAdhPvRacJ35Jy0RJhQ_-F0RKRDbIAW-W" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Nacimiento del Islam:</p><p style="text-align: justify;">Antes del Islam, Arabia era una región situada en la Península Arábiga, caracterizada por su clima seco y caluroso. La población era mayoritariamente pastoril y nómada, compuesta por beduinos. Estos beduinos se organizaban en tribus divididas en clanes, con un líder conocido como jeque, elegido por sus cualidades.</p><p style="text-align: justify;">El cosmos beduino estaba impregnado de una religión politeísta, donde los santuarios se encontraban diseminados por el desierto, estratégicamente ubicados en las rutas comerciales. Estos santuarios también funcionaban como puntos de peregrinación. Entre Siria y Yemen, surgieron algunos puntos clave, como La Meca, que estaba bajo el monopolio de los quraysiíes y donde se encontraba la Kaaba, un edificio sagrado considerado el lugar más sagrado del Islam. La Kaaba se encuentra en la Gran Mezquita de La Meca y es el punto de convergencia al cual los musulmanes de todo el mundo dirigen sus oraciones diarias.</p><p style="text-align: justify;">Mahoma como figura histórica:</p><p style="text-align: justify;">El Islam es una religión monoteísta que se basa en las enseñanzas de Mahoma. A través del Corán, libro sagrado del Islam, se regulan aspectos de la vida política, social, espiritual y moral. Mahoma recibió revelaciones monoteístas en el año 611 que cuestionaron el politeísmo beduino. Debido a la persecución, Mahoma huyó a Yatrib, posteriormente conocida como Medina, donde se convirtió en líder religioso y jefe político entre sus seguidores. En Mahoma se unían la autoridad religiosa y política, ya que además de profeta, también era legislador. El segundo libro sagrado del Islam es la Sunna.</p><p style="text-align: justify;">La doctrina del Islam y su implicación sociocultural:</p><p style="text-align: justify;">Según Eduardo Manzano, el Islam es una religión monoteísta revelada, cuyo nombre significa "sumisión a Dios". Las prácticas vinculadas al derecho islámico incluyen la circuncisión, que es similar al bautismo cristiano, así como prescripciones rituales, oraciones realizadas cinco veces al día y la peregrinación a la Meca.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a la estructura social, el derecho musulmán basado en el Corán establece un rango social dentro de la Umma, que es la comunidad musulmana global. La Umma promueve la unidad y solidaridad entre los musulmanes, trascendiendo las diferencias étnicas y sectarias. Dentro de la Umma, existen diferentes estratos sociales que incluyen aristocracia, clases populares como artesanos y jornaleros, así como esclavos. Fuera de la Umma, se encuentran aquellos que no son musulmanes, como los cristianos y los judíos.</p><p style="text-align: justify;">Evolución política y extensión del Islam:</p><p style="text-align: justify;">Los primeros califas (630-645):</p><p style="text-align: justify;">Robert Mantran, historiador especializado en el mundo islámico, propone diferentes tesis sobre la conquista musulmana del mundo sasánida. Algunas teorías destacan el aspecto religioso, argumentando que el Islam creó una identidad cultural unificadora y un líder teocrático que fomentó la cohesión social. Otras teorías tienen en cuenta las necesidades materiales de la sociedad de la época. Sin embargo, tanto los sasánidas como los bizantinos no percibieron inicialmente la amenaza árabe, ya que estaban inmersos en su propia lucha por la supremacía en Asia Menor. Ambos imperios se debilitaron durante el siglo VII.</p><p style="text-align: justify;">La conquista de Mesopotamia en 642 fue ampliamente aceptada y abiertamente se adoptó el Islam. La fractura interna de los bizantinos permitió la conquista de Palestina y Siria en el mismo año. Posteriormente, en 645, se llevó a cabo la conquista de Egipto.</p><p style="text-align: justify;">Durante este período, se crearon nuevas instituciones y normas. Para la gestión administrativa, se estableció el diwan, encargado de gestionar las nuevas riquezas adquiridas. Se introdujo la figura del wali para la gobernación territorial, mientras que el emir se encargaba de administrar el gobierno como el gobernador o jefe máximo de los ejércitos. Además, se estableció el impuesto del zakat y se prohibió la usura. La filosofía moral del Islam se basaba en la distribución equitativa de los ingresos y la riqueza.</p><p style="text-align: justify;">El califato omeya de Damasco (661-750):</p><p style="text-align: justify;">En el año 650, se produjo una guerra civil que resultó en el asesinato de Ali Ibn Abi Talib en la Batalla del Camello. Muawiya fue proclamado califa, lo que marcó el inicio de la dinastía omeya. Durante este período, se produjo una centralización de la política, se abogó por la sucesión califal y se estableció Damasco como la capital del califato. Además, se promulgó la legislación con el árabe como lengua oficial del imperio y se creó una nueva unidad monetaria para estabilizar los intercambios comerciales y los impuestos.</p><p style="text-align: justify;">La segunda expansión territorial de los omeyas incluyó la conquista del norte de África y, en el año 711, la Península Ibérica. Sin embargo, su avance fue frenado en los Pirineos por Carlos Martel en la Batalla de Poitiers en el año 732. A pesar de estas conquistas, las tensiones persistieron entre los árabes y los musulmanes no árabes dentro del mundo musulmán, lo que condujo al asesinato de Marwan II en Damasco y al inicio de la etapa abasí.</p><p style="text-align: justify;">El califato abasí de Bagdad (750-1258):</p><p style="text-align: justify;">El califato abasí de Bagdad se caracterizó por su carácter fanático, austero y estricto. Buscaban la unidad a través del sunnismo, la rama más tradicional y ortodoxa del Islam. A mediados del siglo XI, el mundo musulmán enfrentó presiones externas de mongoles, turcos, bizantinos y cruzadas cristianas, lo que llevó a una fragmentación territorial y la aparición de emiratos y califatos.</p><p style="text-align: justify;">En este contexto, los turcos selyúcidas ingresaron al mundo musulmán como "mercenarios convertidos al islam". Establecieron el Imperio Selyúcida, basado en la fortaleza y el poder de su ejército. El general Tughril obtuvo el título de "sultán y emir". En el año 1259, los mongoles ejecutaron al último califa abasí, Al-Mustasim, lo que fortaleció aún más el poder de los sultanes turcos selyúcidas.</p><p style="text-align: justify;">La época de los grandes imperios:</p><p style="text-align: justify;">Durante este período, varios imperios islámicos tuvieron un papel destacado. Los mongoles controlaron el este de Palestina en un contexto caracterizado por la diversidad religiosa. Los timúrides, descendientes de los fundadores del Imperio Mongol, se destacaron por su preocupación por el arte y el conocimiento en la zona de Irán y Asia Central.</p><p style="text-align: justify;">Los mamelucos gobernaron en Egipto, donde protegían al califa. Establecieron un imperio bicéfalo, con poder religioso (califa) y político (sultán), y gobernaron una población caracterizada por el pluralismo religioso. En el interior de África, se formaron varios reinos islámicos, como Malí, Kanem-Bornu, Fulani y Uadai.</p><p style="text-align: justify;">Finalmente, el Imperio Otomano se convirtió en la potencia hegemónica del Mediterráneo Oriental. Bajo el gobierno de Solimán "El Magnífico", alcanzaron su apogeo.</p><p style="text-align: justify;">La expansión del Islam tuvo importantes consecuencias en diversos aspectos:</p><p style="text-align: justify;">Urbanización: La llegada del Islam resultó en un alto grado de urbanización en las áreas conquistadas. Las ciudades se convirtieron en centros vitales de actividad económica y cultural. Este crecimiento urbano estimuló el desarrollo de la producción artesanal y el florecimiento de los zocos, mercados locales donde se intercambiaban una amplia variedad de bienes.</p><p style="text-align: justify;">Papel: El uso generalizado del papel en el mundo islámico facilitó la difusión de ideas y obras literarias. Además, el Islam incorporó y asimiló los conocimientos de las civilizaciones conquistadas, lo que impulsó una campaña de traducción de textos griegos e hindúes. Esta transferencia de conocimiento jugó un papel fundamental en el desarrollo del mundo medieval, y la Escuela de Traductores de Toledo fue un destacado centro de traducción de textos científicos y filosóficos en Europa.</p><p style="text-align: justify;">Literatura: La expansión del Islam también tuvo un impacto significativo en la literatura. Se produjo un desarrollo notable de la lírica, y destacan obras como "Calila e Dima". En el siglo XII, la figura del poeta Ibn Khaldún adquirió prominencia en el ámbito literario. Asimismo, en el ámbito narrativo, "Las mil y una noches" se convirtió en una composición icónica de cuentos tradicionales árabes, persas, judíos y egipcios.</p><p style="text-align: justify;">Ciencia y tecnología: El Islam hizo importantes contribuciones en el campo científico y tecnológico. Las matemáticas experimentaron avances significativos, incluyendo el desarrollo del sistema decimal y la trigonometría plana y esférica. Además, se destacaron en campos como la química, la medicina y la astronomía, haciendo uso de los conocimientos adquiridos de civilizaciones anteriores, como los mesopotámicos. También se realizaron avances en física, como la creación de relojes y artilugios ópticos.</p><p style="text-align: justify;">Aseo personal y salud pública: El Islam otorgó una gran importancia al aseo personal y a la salud pública. La limpieza del cuerpo se consideraba una obligación religiosa, y las abluciones antes de cada oración eran comunes. Además, se promovió el uso de baños públicos (hammam) para mantener la higiene personal y comunitaria. En el campo de la medicina, los médicos islámicos practicaban intervenciones quirúrgicas como cirugías menores, operaciones de cataratas, tratamientos para inflamaciones y fracturas. La obra de Abulcasis, una enciclopedia médica y quirúrgica, brindó conocimientos valiosos sobre estas prácticas.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a las raíces del Islam contemporáneo, la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial) marcó un punto de inflexión. La desintegración de los grandes imperios y el desarrollo de estados nacionales contribuyeron al impulso de la independencia en la era poscolonial. Surgieron movimientos tanto radicales como el talibán en Afganistán, los Hermanos Musulmanes en Egipto y los ayatolás en Irak, como también movimientos democratizadores, como la "Primavera Árabe" en 2011. Estos eventos y movimientos han moldeado el panorama político y social del mundo islámico contemporáneo.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-10806654026399639792023-06-11T19:11:00.003+02:002023-06-11T19:11:54.312+02:00LA CULTURA DEL RENACIMIENTO.<p style="text-align: justify;">Según Max Weber, la cultura se refiere a una red de significados y significantes que se manifiestan en las prácticas materiales o mentales de los individuos en una sociedad.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCMYOmPdXT7sOPcDr7faGDrtBTwZM2T70S-GJkQ8E1uKnoJ50PuXwxXGy2ZFGVf6OlWRVx8swbq0K70fdZYhE_WI4HiCrp5QVkHrrXaBqcXPPSUMyLEkY_zt7ie7C5mB-VCrc7EUBPSHFL-ED6_qSUrnUHynuP1kAjNhzNNOoLfcCrXppHflUZSQ0m" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCMYOmPdXT7sOPcDr7faGDrtBTwZM2T70S-GJkQ8E1uKnoJ50PuXwxXGy2ZFGVf6OlWRVx8swbq0K70fdZYhE_WI4HiCrp5QVkHrrXaBqcXPPSUMyLEkY_zt7ie7C5mB-VCrc7EUBPSHFL-ED6_qSUrnUHynuP1kAjNhzNNOoLfcCrXppHflUZSQ0m" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Examinaremos por tanto la Cultura del Renacimiento y sus diferentes aspectos. En primer lugar, nos adentraremos en el pensamiento humanista, que fue una corriente intelectual importante durante este periodo. También analizaremos la literatura y la ciencia renacentista, que se caracterizaron por un enfoque en la exploración del conocimiento y la expresión artística.</p><p style="text-align: justify;">Además, estudiaremos las reformas que tuvieron lugar en el Renacimiento, tanto la protestante como la católica. Estos movimientos religiosos tuvieron un impacto significativo en la sociedad y contribuyeron a cambios en los modelos de comportamiento, la moral y las costumbres.</p><p style="text-align: justify;">Por último, examinaremos los enfrentamientos políticos y religiosos que se produjeron durante este periodo. Estos conflictos fueron resultado de las diferencias ideológicas y religiosas entre distintos grupos y tuvieron un impacto duradero en la cultura renacentista.</p><p style="text-align: justify;">La cultura del Renacimiento</p><p style="text-align: justify;">El Renacimiento fue un movimiento surgido en el ámbito cortesano durante los siglos XV y XVI en Florencia, con el objetivo de recuperar las formas de la cultura grecolatina.</p><p style="text-align: justify;">Se considera la antítesis de la Edad Media, según afirmaciones de Michelet. Sin embargo, Eugenio Garin sostiene que el Renacimiento siempre mantuvo vínculos con la Edad Media y que incluso hubo movimientos renovadores antes del propio Renacimiento.</p><p style="text-align: justify;">El término "humanismo" está estrechamente asociado al Renacimiento. Este enfoque se caracterizó por el antropocentrismo, que se refleja en el "Discurso acerca de la dignidad del hombre" de Pico della Mirandola, donde se resalta la idea renacentista de la centralidad del ser humano. Además, el humanismo enfatizó el individualismo, la revalorización de las artes y las ciencias, el retorno a las fuentes clásicas, el racionalismo con su pensamiento crítico y la importancia de la razón, el secularismo que resaltaba la vida terrenal, la curiosidad por el mundo, la educación humanista, y un espíritu de optimismo y confianza en el progreso.</p><p style="text-align: justify;">El término "humanismo" se originó en el siglo XV para designar a los profesores de Humanidades que enseñaban gramática, poética, retórica o filosofía moral. También sirvió para legitimar a las poderosas repúblicas italianas.</p><p style="text-align: justify;">Entre los precursores del Renacimiento se encuentran Petrarca y Boccaccio. Su influencia fue significativa en el desarrollo de la cultura renacentista.</p><p style="text-align: justify;">La difusión del Renacimiento se vio favorecida por la invención de la imprenta por Gutenberg en el siglo XV. Esto dio lugar a la idea de un autor individualizado y un público masivo moderno. Sin embargo, los conflictos entre protestantes y católicos generaron censura en el ámbito literario, evidenciada por la creación de "La Sagrada Congregación del Índice", encargada de listar las obras prohibidas por el cristianismo.</p><p style="text-align: justify;">Las academias, potenciadas por los monarcas, desempeñaron un papel importante en la difusión del Renacimiento. Además, la existencia de bibliotecas públicas, como la Real Biblioteca de El Escorial en Madrid y la Biblioteca Laurenciana en Florencia, contribuyó a la difusión de la cultura renacentista. Las universidades también desempeñaron un papel crucial en la propagación del pensamiento humanista y en la adaptación de las antiguas universidades medievales a la nueva realidad.</p><p style="text-align: justify;">En el ámbito de la literatura, Dante Alighieri incorporó la cultura clásica a los presupuestos bíblicos en su obra "Divina Comedia". Petrarca estudió la Antigüedad Clásica y Boccaccio desarrolló la novela pastoral propia del Quattrocento. Durante el Cinquecento, se estableció la modernidad y la literatura italiana se popularizó, a pesar de las restricciones y los procesos de herejía inquisitoriales. Ejemplos notables de esta época incluyen "Orlando el Furioso" de Aristo. Además, surgieron obras literarias doctrinales que exploraban la identidad del cortesano, como "El cortesano" de Baltasar Castiglione, que presentaba la idea del "canon del individuo", controlando sus pasiones, su ejercicio, su forma de hablar, sus reacciones y sus gestos. Esto refleja el proceso de domesticación moderno según Norbert Elías.</p><p style="text-align: justify;">En el ámbito de la ciencia, los humanistas sentaron las bases del método científico, aunque su desarrollo completo se vio limitado debido a la censura eclesiástica y al rechazo a confrontar las ideas de los clásicos. En ingeniería, destacó la figura de Leonardo da Vinci, y se produjo un avance en la cartografía moderna gracias a Juan de la Cossa, Gerardus Mercator y Abraham Ortelius, quien publicó el primer gran Atlas en 1570, llamado "Theatrum Orbis Terrarum".</p><p style="text-align: justify;">En medicina, se llevaron a cabo las primeras disecciones humanas, y en astronomía se produjo un gran enfrentamiento entre los humanistas y los eclesiásticos. Nicolás Copérnico planteó la idea del heliocentrismo, pero sus seguidores fueron perseguidos, y algunos, como Giordano Bruno, fueron condenados a la hoguera. Por esta razón, la Revolución Científica no se inició hasta el siglo XVII, de la mano de Galileo, Kepler y Newton.</p><p style="text-align: justify;">Los conflictos religiosos</p><p style="text-align: justify;">En el siglo XV, la cristiandad se encontraba dividida y en la necesidad de una reforma profunda en la Iglesia. Surgieron diversos factores que dieron origen a la Reforma Protestante, desencadenando una revolución teológica y social.</p><p style="text-align: justify;">En primer lugar, se evidenciaba una crisis tanto filosófica como teológica. Las estructuras dogmáticas y las interpretaciones tradicionales de la fe comenzaron a ser cuestionadas, abriendo la puerta a nuevas ideas y corrientes de pensamiento. Además, la moral del clero se encontraba en decadencia, lo que generaba un profundo descontento entre los fieles.</p><p style="text-align: justify;">En este contexto, el misticismo adquirió un mayor protagonismo. Surgieron movimientos como la "Devotio Moderna", que buscaban un retorno a la espiritualidad interna y al rigor en la práctica de la fe. Sin embargo, la ignorancia de los fieles acerca de las doctrinas católicas fue en aumento, dando lugar a la proliferación de supersticiones, ideas milenaristas y misticismo desligado de la enseñanza oficial.</p><p style="text-align: justify;">Es en este escenario donde entra en escena Martín Lutero, un fraile agustino influido por San Agustín. Su principal preocupación se centraba en la salvación del ser humano. Al leer la Biblia, se encontró con la frase "El justo se salva por la fe", lo que le llevó a concluir que las buenas obras no importaban, ya que es Cristo quien salva a través de la fe.</p><p style="text-align: justify;">En 1520, Lutero publicó "A la nobleza cristiana de la nación alemana sobre el mejoramiento de la Cristiandad", donde divulgó su mensaje y defendió principios doctrinales clave. Estos incluían la salvación por la fe, la negación del purgatorio, la supremacía de la Biblia como única autoridad religiosa, la negación de la validez de los sacramentos, excepto el bautismo y la eucaristía, y el fortalecimiento del sacerdocio universal.</p><p style="text-align: justify;">A su vez, el protestantismo se fragmentó en diversas ramas, como el Anabaptismo, que adoptó una postura revolucionaria negando la propiedad privada y la organización política, y el Calvinismo, destacado por la figura de Calvino y su obra "Institución a la religión cristiana", que se basaba en la supremacía de las Sagradas Escrituras, la indignidad humana, la salvación dependiente de la gracia divina y la validez de solo dos sacramentos.</p><p style="text-align: justify;">Por otro lado, la Contrarreforma fue la respuesta de la Iglesia Católica a la Reforma Protestante. Entre 1545 y 1563 se celebró el "Concilio de Trento", donde se tomaron decisiones teológicas importantes. Se afirmó la infalibilidad del Papa, se restituyeron los siete sacramentos, se enfatizó el valor de las buenas obras y se estableció la Vulgata como la única interpretación autorizada de la Biblia. Además, se reorganizó la Iglesia, proporcionando mayor formación teológica al clero, censurando escritos y controlando la iconografía, y creando registros parroquiales para vigilar a los creyentes.</p><p style="text-align: justify;">La Contrarreforma también se manifestó en una religiosidad más sentida y vivida, con la incorporación de nuevos actos como romerías y novenarios, buscando una mayor conexión emocional e irracional con la fe.</p><p style="text-align: justify;">En resumen, la división de la cristiandad en el siglo XV impulsó la necesidad de una reforma global de la Iglesia. La Reforma Protestante, liderada por Martín Lutero y seguida por otras corrientes como el Anabaptismo y el Calvinismo, planteó una revisión radical de las creencias y prácticas religiosas. En respuesta, la Iglesia Católica implementó la Contrarreforma, reafirmando sus dogmas y reorganizando su estructura para enfrentar los desafíos de la época.</p><p style="text-align: justify;">Los enfrentamientos políticos y religiosos del siglo XVI marcaron un período tumultuoso en Europa. Diversos actores y conflictos surgieron en diferentes regiones, desafiando el poder establecido y transformando el panorama religioso y político de la época.</p><p style="text-align: justify;">En el caso de Carlos V y los príncipes alemanes, se produjo una rebelión de los Caballeros en 1522, seguida de la Guerra de los Campesinos en 1525. Estos levantamientos fueron apoyados por Martín Lutero y su Reforma, que trascendió el ámbito religioso para involucrarse en la política. La Reforma se convirtió en una causa defendida por los príncipes alemanes, lo que complicó los intentos de Carlos V por mantener la unidad del Imperio Universal Cristiano. En 1531 se creó la Liga Smalkalda, que expandió el luteranismo por los Países Bajos, Moravia, Bohemia y los países escandinavos, desafiando aún más la autoridad de Carlos V. La paz no se lograría hasta 1555 con la firma de la Paz de Augsburgo, que estableció la igualdad entre católicos y protestantes y marcó la victoria del protestantismo alemán.</p><p style="text-align: justify;">En Inglaterra, Enrique VIII desafió a la Iglesia romana y estableció el Anglicanismo como respuesta a la negación del Papa de concederle la anulación de su matrimonio con Catalina de Aragón. Esta ruptura con Roma tuvo motivaciones políticas y personales, ya que Enrique deseaba un heredero varón y Catalina era tía de Carlos V, quien tenía influencia sobre el Papa Clemente VII.</p><p style="text-align: justify;">En los Países Bajos, Carlos V intentó unificar las 17 provincias, pero se enfrentó a una fuerte resistencia debido a la inestabilidad política y religiosa, el autoritarismo real y la crisis económica. Su hijo Felipe II envió al Duque de Alba para sofocar los levantamientos, creando el Tribunal de los Tumultos y aumentando los impuestos. Sin embargo, la resistencia persistió y la Unión de Utrecht, formada por los protestantes, se alió con Francia e Inglaterra en la Coalición de Greenwich de 1596. La paz solo se lograría en 1648 con la Paz de Westfalia, que confirmó la independencia del norte protestante bajo el dominio hispánico.</p><p style="text-align: justify;">En Francia, las Guerras de Religión, que tuvieron lugar entre 1560 y 1599, fueron impulsadas en parte por la oposición de los nobles al poder real y encontraron en el protestantismo un fundamento para su resistencia. Tras la muerte de Enrique II, el poder real se debilitó y su sucesor, Francisco II, implementó una represión religiosa. Luego, Catalina de Médicis adoptó una política más tolerante en lo religioso y se promulgó el Edicto de Ambroise en 1562, que permitía la libertad de culto a los protestantes fuera de París. Sin embargo, la violencia se intensificó durante el reinado de Carlos IX y culminó en la Matanza de San Bartolomé, donde miles de hugonotes fueron asesinados. La lucha continuó con Enrique de Anjou, quien firmó el Edicto de Beaulieu en 1576, otorgando libertad de culto a los protestantes en todo el reino excepto en París. Esta medida generó malestar en los católicos, que formaron la Liga Católica bajo el liderazgo de Enrique de Guisa. El conflicto persistió hasta que Enrique de Navarra, también conocido como Enrique de Borbón y líder de los hugonotes, fue nombrado heredero tras la muerte de Enrique III.</p><p style="text-align: justify;">Estos enfrentamientos políticos y religiosos del siglo XVI dejaron una profunda huella en la historia europea, reconfigurando el mapa religioso y político de la época y dejando un legado de tensiones y divisiones que perdurarían por generaciones.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-61727381512983491772023-06-06T19:41:00.003+02:002023-06-06T19:41:56.778+02:00EL ORIGEN DE LA PALABRA "ACADEMIA"<p style="text-align: justify;">La palabra "academia" tiene su origen etimológico en el griego antiguo. Proviene del término griego "Akademeia", que hace referencia a un gimnasio o jardín situado en las afueras de Atenas, cerca del río Cefiso. Este lugar era conocido por ser el sitio donde Platón, el famoso filósofo griego, enseñaba a sus discípulos.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicemHwt6EnO2zT2DgbXUIw7lqo4l6KMrig6JPS6-LOkk4HZjdP7PzP6L5oVe43Gb5yvXNBcRyNVFxibOWiil5xQ8EWEef9HLlxQ_zDKeMetK0itnNE9BqchtFaMzM-d8e7w2gWDq7NbZPCY5mCc8sOzIXUNrQVcuPtmgRJWRItmFfU2vpwI9CzKjx0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1060" data-original-width="1060" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicemHwt6EnO2zT2DgbXUIw7lqo4l6KMrig6JPS6-LOkk4HZjdP7PzP6L5oVe43Gb5yvXNBcRyNVFxibOWiil5xQ8EWEef9HLlxQ_zDKeMetK0itnNE9BqchtFaMzM-d8e7w2gWDq7NbZPCY5mCc8sOzIXUNrQVcuPtmgRJWRItmFfU2vpwI9CzKjx0" width="240" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">El nombre "Akademeia" se derivaba de "Akademos", héroe mítico griego y propietario de las tierras donde se encontraba el gimnasio. Según la leyenda, Platón estableció su escuela en ese lugar en honor a Akademos.</p><p style="text-align: justify;">En la mitología griega, Academos (también conocido como Akademos) era un héroe ateniense. Según la leyenda, Academos era el hijo de Eupalamo y un descendiente de Teseo, el famoso héroe y rey de Atenas.</p><p style="text-align: justify;">La historia más conocida relacionada con Academos está asociada con el gimnasio o jardín llamado Akademeia, ubicado en las afueras de Atenas. Se cuenta que Academos heredó las tierras donde se encontraba el gimnasio y permitió que se usara para enseñar y practicar filosofía y otras disciplinas intelectuales.</p><p style="text-align: justify;">La fama de la Academia de Platón, que estaba ubicada cerca de este gimnasio, llevó a que el lugar adquiriera el nombre de Akademeia en honor a Academos. De esta forma, la palabra "academia" se originó a partir del nombre del héroe mitológico Academos.</p><p style="text-align: justify;">Con el tiempo, el término "Akademeia" se generalizó y comenzó a utilizarse para referirse a cualquier institución educativa o lugar de enseñanza. En la antigua Grecia, las academias eran consideradas centros de estudio y filosofía, y se convirtieron en símbolos de conocimiento y aprendizaje.</p><p style="text-align: justify;">A partir de la influencia griega en la cultura y el idioma latinos, la palabra "Akademeia" se adaptó como "academia" en el latín y se extendió a otras lenguas, incluyendo el español. Hoy en día, la palabra "academia" se utiliza para referirse a diversas instituciones educativas, tanto formales como informales, donde se imparten clases, cursos y actividades de enseñanza en diferentes disciplinas.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-23439462253392092642023-06-04T17:29:00.001+02:002023-06-04T17:29:07.677+02:00¿POR QUÉ SE LLAMA VERÓNICA AL PASE DE VERÓNICA?<p style="text-align: justify;">En el mundo taurino, la verónica es una suerte ejecutada al inicio de la faena con el capote y está considerado uno de los pases más estéticos por la habilidad y precisión que requiere. el torero desliza la capa desde el centro hacia el lado opuesto, llevando al toro en una trayectoria curva con el fin de que el animal embista muy cerca del capote pero sin tocarlo ni descomponerlo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Ver%C3%B3nica_de_Antonio_Ferrera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="267" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Ver%C3%B3nica_de_Antonio_Ferrera.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">El término de 'verónica' responde a una relación directa con lo que hizo una figura muy conocida dentro de la tradición cristiana: Verónica. Según las crónicas, Verónica fue una mujer piadosa que se encontraba entre la multitud presenciando el camino de Jesús hacia la crucifixión y que con gran compasión le ofreció un paño para limpiar su rostro ensangrentado y sudoroso.</p><p style="text-align: justify;">De esta forma se acuñó el término de verónica dentro del argot taurino por la similitud entre el gesto del torero y el de Verónica durante la pasión de Cristo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4519500669848955353.post-37959618844308673722023-06-04T15:37:00.008+02:002023-06-04T16:38:35.401+02:00LA EXPANSIÓN DE LOS REINOS CRISTIANOS EN LA PENÍNSULA IBÉRICA <p style="text-align: justify;"> La expansión de los reinos cristianos en la península ibérica fue un proceso largo y complejo que abarcó varios siglos, conocido como la Reconquista. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhYFGb-CB1m5ML1uqqbxbOydfMBdAE16ddiCDOMA0FATSiwk5qPasDVwQzqWZIgSMx_NSiXzgmDrr07CINq-PKrP1pr9lj4BSLKPk5wcv94oBMaKfwwG90PbkcMR8f7etPsqZ-zDAcPrvolQONIvM-A5LTz7yZeZin8yFqDFLnLSGeXyRI843JoJVW" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhYFGb-CB1m5ML1uqqbxbOydfMBdAE16ddiCDOMA0FATSiwk5qPasDVwQzqWZIgSMx_NSiXzgmDrr07CINq-PKrP1pr9lj4BSLKPk5wcv94oBMaKfwwG90PbkcMR8f7etPsqZ-zDAcPrvolQONIvM-A5LTz7yZeZin8yFqDFLnLSGeXyRI843JoJVW=w400-h225" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">El inicio de la expansión de los reinos cristianos en la península ibérica se remonta al siglo VIII, después de la conquista musulmana de la región en el año 711. En ese momento, los musulmanes, liderados por el general Tariq ibn Ziyad, cruzaron el estrecho de Gibraltar desde el norte de África y rápidamente avanzaron hacia el norte de la península. Sin embargo, en el norte de la península, en las montañas de Asturias, se estableció un reducto de resistencia cristiana. Bajo el liderazgo de Pelayo, un noble visigodo, se formó el Reino de Asturias. En el año 722, en la batalla de Covadonga, los asturianos obtuvieron una victoria simbólica contra los musulmanes, lo que marcó el inicio de la resistencia cristiana y el comienzo de la Reconquista. El Reino de Asturias, y posteriormente el Reino de León, se convirtieron en el núcleo de la resistencia cristiana. Durante los siglos VIII y IX, estos reinos se consolidaron y expandieron lentamente hacia el sur, aprovechando las luchas internas y divisiones entre los musulmanes, así como la orografía montañosa que dificultaba los avances musulmanes. Bajo el reinado de Alfonso III (866-910), el Reino de León logró importantes avances territoriales, expandiéndose hacia el sur y estableciendo una frontera estable en el río Duero. Durante este período, también se fortificaron las ciudades fronterizas, como León y Zamora, para proteger los territorios cristianos y lanzar ataques contra los musulmanes. Además del Reino de León, otros reinos cristianos surgieron en el norte de la península, como el Reino de Navarra y el Condado de Barcelona. Estos reinos también participaron en la expansión hacia el sur, aunque en menor medida. Es importante destacar que, durante este período, la situación en la península ibérica era compleja y fluida. Había conflictos internos entre los propios reinos cristianos, así como alianzas y enfrentamientos con los musulmanes. Además, el avance cristiano se vio frenado en ocasiones por poderosos líderes musulmanes, como Almanzor en el siglo X, que llevaron a cabo devastadoras incursiones en territorio cristiano. Así pues, el inicio de la expansión de los reinos cristianos en la península ibérica se dio a partir del establecimiento del Reino de Asturias en el siglo VIII. A lo largo de los siglos siguientes, los reinos cristianos del norte, como León, Navarra y Barcelona, resistieron la ocupación musulmana y expandieron gradualmente su territorio hacia el sur, sentando las bases para la larga y compleja Reconquista.</p><p style="text-align: justify;">Por su parte la resistencia cristiana en la península ibérica durante la época de la Reconquista fue un proceso prolongado y lleno de desafíos. Después de la conquista musulmana de la región en el año 711, los reinos cristianos supervivientes en el norte de la península, como el Reino de Asturias, se convirtieron en el punto de partida de la resistencia. La resistencia cristiana se organizó en torno a los monarcas y nobles que lideraban estos reinos. Inicialmente, la resistencia se basó en la defensa de las áreas montañosas del norte, donde era más difícil para los musulmanes establecer un control efectivo. Estos reinos cristianos buscaron proteger sus territorios y preservar la cultura y la religión cristiana. Uno de los momentos más emblemáticos de la resistencia cristiana fue la batalla de Covadonga en el año 722, donde los asturianos liderados por Pelayo obtuvieron una victoria simbólica contra los musulmanes. Aunque esta batalla en sí no tuvo un impacto significativo en la Reconquista, se considera un hito importante porque marcó el comienzo de la resistencia y la creencia en la posibilidad de expulsar a los musulmanes. A medida que pasaban los años, los reinos cristianos comenzaron a lanzar ofensivas contra los musulmanes y a expandirse hacia el sur. Durante los siglos VIII y IX, el Reino de Asturias se convirtió en el Reino de León, bajo el liderazgo de monarcas como Alfonso III. Estos reinos lograron consolidarse y expandirse, estableciendo una frontera estable en el río Duero. La resistencia cristiana también se basó en alianzas y acuerdos con otros poderes, tanto cristianos como musulmanes. Los reinos cristianos buscaron apoyo de los reinos europeos, como los francos, y a veces formaron alianzas temporales con ciertos líderes musulmanes que se oponían al poder central. Estas alianzas cambiaban con el tiempo y se basaban en intereses políticos y militares. A lo largo de los siglos X y XI, la resistencia cristiana continuó con altibajos. Hubo momentos de avances significativos, como la unificación de los reinos de León y Castilla bajo el reinado de Fernando I, y momentos de retrocesos y derrotas, como las devastadoras incursiones del líder musulmán Almanzor.En definitiva, la resistencia cristiana durante la Reconquista fue una lucha prolongada y compleja. Los reinos cristianos del norte de la península ibérica se mantuvieron firmes en su defensa y gradualmente lograron expandirse hacia el sur. La resistencia se basó en la organización política y militar de estos reinos, así como en las alianzas estratégicas con otros poderes, tanto cristianos como musulmanes.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a los avances y retrocesos, durante la Reconquista en la península ibérica, los avances y retrocesos de los reinos cristianos fueron una constante. La expansión hacia el sur experimentó momentos de éxito y períodos de retroceso, debido a una variedad de factores políticos, militares y socioeconómicos. En los siglos X y XI, los reinos cristianos lograron importantes avances territoriales. El Reino de León, bajo el reinado de Alfonso III, se expandió hacia el sur, estableciendo una frontera estable en el río Duero. Durante este período, también se fortificaron ciudades fronterizas como León, Zamora y Salamanca, que servían como bases para lanzar ataques contra los musulmanes.</p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, estos avances también estuvieron marcados por retrocesos y derrotas. El líder musulmán Almanzor, en el siglo X, lanzó devastadoras incursiones en territorio cristiano, quemando ciudades y saqueando monasterios. Estos ataques debilitaron a los reinos cristianos y frenaron su avance durante algún tiempo. Además, las luchas internas entre los propios reinos cristianos a menudo condujeron a retrocesos. Las disputas por el poder, las rivalidades entre los monarcas y las luchas nobiliarias debilitaron la capacidad de los reinos cristianos para mantener una estrategia unificada y aprovechar los avances realizados. Otro factor que contribuyó a los avances y retrocesos fue la complejidad de la geografía peninsular. La península ibérica cuenta con una orografía montañosa y una variedad de terrenos difíciles, lo que dificultó tanto para los reinos cristianos como para los musulmanes la conquista y el control efectivo de los territorios. La consolidación de los avances también fue un desafío importante. Después de tomar ciudades y territorios, los reinos cristianos tenían que establecer una administración efectiva y garantizar la lealtad de la población local. En ocasiones, esto resultaba complicado, ya que los territorios conquistados a menudo tenían una población mixta de cristianos, musulmanes y judíos. En resumen, la Reconquista en la península ibérica fue un proceso marcado por avances y retrocesos para los reinos cristianos. Aunque hubo momentos de éxito y expansión territorial, también se enfrentaron a derrotas y retrocesos debido a factores políticos, militares y geográficos. La lucha por el control de la región fue larga y compleja, y se necesitaron siglos de esfuerzos continuos para finalmente expulsar a los musulmanes y completar la Reconquista.</p><p style="text-align: justify;">La importancia del proceso de repoblación marca un punto clave. La repoblación fue un proceso de vital importancia durante la Reconquista en la península ibérica. Consistió en la colonización de los territorios reconquistados por los reinos cristianos con población de origen cristiano, principalmente campesinos y nobles, con el objetivo de asegurar el control de esas áreas y revitalizar la economía y la cultura cristiana. La repoblación fue fundamental en varios aspectos:</p><p style="text-align: justify;">Seguridad y control: La repoblación permitió establecer una presencia cristiana sólida en los territorios conquistados, lo que garantizaba su defensa frente a posibles contraataques musulmanes y aseguraba el control de las áreas recién reconquistadas.</p><p style="text-align: justify;">Desarrollo económico: La llegada de nuevos colonos cristianos impulsó la actividad agrícola, ganadera y comercial en los territorios repoblados. Se incentivó la explotación de tierras, se promovió la construcción de infraestructuras y se fomentó el comercio, lo que contribuyó al crecimiento económico y a la recuperación de las áreas afectadas por la guerra.</p><p style="text-align: justify;">Renovación cultural: La repoblación también tuvo un impacto en el ámbito cultural. Los colonos cristianos llevaron consigo su idioma, su religión, sus tradiciones y su forma de vida, lo que contribuyó a fortalecer y preservar la identidad cristiana en los territorios reconquistados. Además, la repoblación fomentó el intercambio cultural entre diferentes regiones de la península ibérica.</p><p style="text-align: justify;">Algunos autores que han estudiado este proceso son:</p><p style="text-align: justify;">Claudio Sánchez-Albornoz: Historiador y medievalista español, Sánchez-Albornoz realizó importantes investigaciones sobre la repoblación y la sociedad medieval en la península ibérica. Sus obras, como "España: Un enigma histórico" y "La España medieval", son referentes en el estudio de la Reconquista y sus implicaciones sociales.</p><p style="text-align: justify;">Julio Valdeón Baruque: Historiador español especializado en la Edad Media y la historia de la península ibérica. Sus estudios sobre la repoblación y la sociedad medieval han aportado nuevos enfoques y perspectivas en el análisis de este proceso.</p><p style="text-align: justify;">Bernard Reilly: Historiador estadounidense, Reilly es conocido por su investigación sobre la Reconquista y la repoblación en la península ibérica. Su obra "The Kingdom of León-Castilla under King Alfonso VII, 1126-1157" aborda la repoblación y otros aspectos políticos y sociales de la época.</p><p style="text-align: justify;">Estos son solo algunos ejemplos de autores destacados que han estudiado la repoblación durante la Reconquista en la península ibérica. Sus investigaciones y análisis han contribuido significativamente a nuestra comprensión de este importante proceso histórico.</p><p style="text-align: justify;">El Cid y el reino de Castilla marcaron otra faceta que no conviene dejar a un lado. El Cid y el Reino de Castilla son figuras destacadas en la historia de la península ibérica durante la época de la Reconquista. El Cid, cuyo nombre real era Rodrigo Díaz de Vivar, fue un guerrero y noble castellano que vivió en los siglos XI y XII y desempeñó un papel crucial en la lucha contra los musulmanes. El Reino de Castilla, por su parte, fue uno de los reinos cristianos que surgieron en la península ibérica durante la Edad Media y que tuvo un papel determinante en la Reconquista. El Cid, a lo largo de su vida, fue un destacado líder militar y estratega que sirvió a diferentes reyes y señores, incluyendo a Alfonso VI de Castilla. Su figura se ha inmortalizado en la literatura y en la tradición popular, especialmente a través del famoso Cantar de mio Cid, un poema épico que relata sus hazañas y aventuras. El Cid es recordado por su valentía, su habilidad en el combate y su dedicación a la causa cristiana en la lucha contra los musulmanes. Lideró numerosas campañas militares exitosas contra los reinos musulmanes en la península, ganándose el respeto tanto de sus aliados como de sus enemigos. Sus victorias incluyeron la conquista de la ciudad de Valencia en 1094, que se convirtió en una base importante para el Reino de Castilla en su avance hacia el sur. En cuanto al Reino de Castilla, fue uno de los reinos cristianos más importantes de la península ibérica durante la Reconquista. Surgió como un territorio independiente en el siglo X y, a lo largo de los siglos XI y XII, experimentó un crecimiento significativo en términos territoriales y de influencia política. Bajo el reinado de Alfonso VI, el Reino de Castilla alcanzó su máximo esplendor. Alfonso VI fue un monarca visionario y hábil estratega que logró importantes avances territoriales en la lucha contra los musulmanes. Durante su reinado, el reino se expandió hacia el sur, conquistando ciudades estratégicas como Toledo y estableciendo una presencia cristiana sólida en el centro de la península ibérica. El Reino de Castilla también se destacó por su importancia cultural y política. Durante esta época, se fomentó el desarrollo de la cultura cristiana y se atrajo a intelectuales y artistas. Además, el Reino de Castilla estableció alianzas y negoció tratados con otros reinos cristianos y poderes europeos, lo que fortaleció su posición y le permitió desempeñar un papel destacado en la Reconquista. En resumidas cuentas, el Cid y el Reino de Castilla son figuras clave en la historia de la península ibérica durante la Reconquista. El Cid fue un destacado líder militar y estratega que luchó contra los musulmanes, mientras que el Reino de Castilla fue un reino cristiano importante que desempeñó un papel determinante en la expansión y consolidación de los territorios cristianos en la península ibérica.</p><p style="text-align: justify;">Hablemos ahora la expansión de Aragón y Navarra, otro aspecto importante de la Reconquista y la configuración política de la región. El Reino de Aragón surgió como una entidad política en el siglo XI, después de la unión del condado de Aragón y el condado de Sobrarbe. Durante los siglos XII y XIII, el reino de Aragón experimentó una expansión significativa hacia el este y el sur. Bajo el reinado de Alfonso I de Aragón, conocido como Alfonso el Batallador, el reino logró importantes conquistas. Alfonso el Batallador llevó a cabo campañas militares exitosas, conquistando territorios musulmanes en la actual región de Valencia, como Zaragoza y Tortosa, así como en el sur de la península ibérica, llegando incluso a tomar el control de la ciudad de Almería. La expansión de Aragón también se vio facilitada por el matrimonio de Ramón Berenguer IV, conde de Barcelona, con Petronila, heredera del Reino de Aragón. Este matrimonio unió los reinos de Aragón y Barcelona, estableciendo una base sólida para la expansión aragonesa hacia el este y la posterior formación de la Corona de Aragón, que incluía los reinos de Aragón, Valencia, Mallorca, Cerdeña y Sicilia. En cuanto al Reino de Navarra, su expansión se centró principalmente en el norte de la península ibérica. Durante los siglos XI y XII, Navarra logró anexar varios territorios a su dominio, incluyendo la región de La Rioja y partes del País Vasco. La expansión de Navarra fue impulsada por su ubicación geográfica estratégica y las alianzas matrimoniales con otros reinos y casas nobles. Cabe destacar que las relaciones entre los reinos de Aragón y Navarra no siempre fueron amistosas. Hubo conflictos y disputas territoriales entre ambos reinos, especialmente en la región de La Rioja. Sin embargo, también hubo momentos de cooperación y alianza, particularmente cuando los intereses de ambos reinos se alineaban en la lucha contra los musulmanes. En resumen, los reinos de Aragón y Navarra desempeñaron un papel importante en la expansión cristiana durante la Reconquista en la península ibérica. Tanto Aragón como Navarra lograron conquistas territoriales significativas, estableciendo una presencia cristiana en nuevas regiones y contribuyendo a la configuración política y territorial de la península en la Edad Media.</p><p style="text-align: justify;">También la conquista de Toledo y la creación de Portugal son dos eventos históricos significativos en la península ibérica durante la Edad Media. La conquista de Toledo ocurrió en el año 1085 durante el reinado de Alfonso VI de Castilla. Toledo, una importante ciudad en la época musulmana, era considerada una de las joyas de la península ibérica debido a su riqueza cultural, política y religiosa. La conquista de Toledo fue un hito importante en la Reconquista, ya que significó una gran victoria para los reinos cristianos en su lucha contra los musulmanes. La caída de Toledo fue resultado de una alianza entre Alfonso VI y el Cid, quienes unieron fuerzas para sitiar y conquistar la ciudad. Después de un asedio prolongado, las tropas cristianas lograron ingresar a la ciudad y tomar el control. La toma de Toledo representó un golpe significativo para los musulmanes y marcó el inicio de la expansión cristiana hacia el sur de la península ibérica. La creación de Portugal está estrechamente vinculada a la independencia del Condado de Portucale, que a su vez surgió a partir del Reino de León en el siglo XII. El condado, ubicado en la región noroeste de la península ibérica, comenzó a ganar autonomía y a establecer su propia identidad política y cultural. </p><p style="text-align: justify;">El condado de Portugal obtuvo una mayor independencia y reconocimiento durante el reinado de Alfonso I de Portugal, conocido como Alfonso Henriques. Alfonso Henriques lideró una lucha exitosa contra los musulmanes y proclamó la independencia del condado en 1139, adoptando el título de rey y estableciendo el Reino de Portugal. A lo largo de los siguientes siglos, Portugal consolidó su independencia y expandió su territorio mediante la conquista de territorios a lo largo de la costa atlántica y hacia el sur. Durante el siglo XV, Portugal se convirtió en una potencia marítima de renombre con el inicio de los descubrimientos y la expansión de sus territorios hacia el extranjero. La conquista de Toledo y la creación de Portugal representaron momentos clave en la historia de la península ibérica. La toma de Toledo por los reinos cristianos fue un paso importante en la Reconquista y marcó un cambio significativo en el equilibrio de poder en la región. La creación de Portugal, por su parte, estableció un reino independiente que se convertiría en una de las naciones más influyentes en la historia europea y en un protagonista destacado en la época de los descubrimientos.</p><p style="text-align: justify;">Por su parte la conquista de Al-Andalus durante el siglo XIII, experimentó importantes avances por parte de los reinos cristianos en la península ibérica. Fue un período clave en el que se produjeron conquistas significativas y se sentaron las bases para la posterior expulsión de los musulmanes de la península. Uno de los eventos destacados en este periodo fue la conquista de Córdoba por parte del rey Fernando III de Castilla en 1236. Córdoba, que había sido la capital del califato omeya de al-Andalus y uno de los centros culturales más importantes de la época, cayó en manos cristianas tras un asedio exitoso. Esta conquista significó un golpe significativo para los musulmanes y fortaleció el poder de Castilla en la región. Otra conquista destacada ocurrió en 1248, cuando el rey Fernando III de Castilla, apoyado por las tropas de la Orden de Santiago, tomó la ciudad de Sevilla. La conquista de Sevilla fue de gran importancia estratégica y simbólica, ya que era una de las ciudades más prósperas y pobladas de al-Andalus. Esta victoria permitió a los cristianos controlar el río Guadalquivir y consolidar su dominio en el sur de la península. Además de Castilla, el Reino de Aragón también desempeñó un papel importante en la Reconquista en el siglo XIII. Bajo el reinado de Jaime I de Aragón, conocido como Jaime el Conquistador, se llevaron a cabo importantes conquistas en el Reino de Valencia. En 1238, la ciudad de Valencia cayó ante las fuerzas de Jaime I, lo que permitió a Aragón expandir su territorio y establecer una base sólida en el este de la península ibérica. Durante este periodo, también se formaron y se fortalecieron órdenes militares cristianas, como la Orden de Santiago, la Orden de Calatrava y la Orden de Alcántara, que jugaron un papel crucial en las campañas de la Reconquista. Estas órdenes recibieron tierras y privilegios por su participación en la lucha contra los musulmanes y contribuyeron al avance de los reinos cristianos. Es importante mencionar que la Reconquista del siglo XIII no fue un proceso lineal de avances cristianos. Hubo momentos de retrocesos y resistencia por parte de los musulmanes, así como conflictos y disputas internas entre los reinos cristianos. Sin embargo, el avance global de los cristianos fue significativo y sentó las bases para la expulsión final de los musulmanes en el siglo XV. En resumen, la Reconquista de al-Andalus en el siglo XIII fue un periodo de importantes avances por parte de los reinos cristianos, como Castilla y Aragón. La conquista de ciudades clave como Córdoba y Sevilla fortaleció la posición cristiana en la península ibérica y allanó el camino para la expulsión final de los musulmanes en siglos posteriores.</p><p style="text-align: justify;">La caída del Reino Nazarí de Granada marcó el fin de la presencia musulmana en la península ibérica y puso fin a la Reconquista en el año 1492. El reino nazarí de Granada fue el último reino musulmán en la península y había resistido durante siglos a los avances de los reinos cristianos. En 1482, los Reyes Católicos, Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, iniciaron una campaña militar para conquistar Granada y poner fin al dominio musulmán en la península. La guerra se prolongó durante varios años, y ambos bandos sufrieron victorias y derrotas. La toma de Alhama en 1482 fue un hito importante para los cristianos, ya que les permitió establecer una base cercana a Granada. Sin embargo, la resistencia del Reino Nazarí fue feroz, y el conflicto continuó durante más de una década. En 1491, los Reyes Católicos sitiaron la ciudad de Granada y pusieron a los nazaríes en una situación desesperada. Las fuerzas cristianas, lideradas por los generales Gonzalo Fernández de Córdoba y el duque de Medina Sidonia, lanzaron un asedio final a la ciudad. Tras un largo y agotador asedio, el rey Boabdil de Granada se rindió el 2 de enero de 1492. El Tratado de Granada, firmado en el mismo año, garantizó ciertos derechos y protecciones a la población musulmana que permaneció en el reino. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, la intolerancia religiosa y las presiones sociales llevaron a la conversión forzada o la emigración de muchos musulmanes. La caída del Reino Nazarí de Granada tuvo un impacto significativo tanto en la península ibérica como en Europa. Representó la culminación de la Reconquista cristiana y consolidó la unidad territorial bajo el dominio de los Reyes Católicos. Además, marcó el final de la presencia musulmana en la península ibérica y el inicio de un proceso de uniformidad religiosa y cultural bajo el cristianismo. El año 1492 también es conocido por otros acontecimientos importantes, como el descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón y la expulsión de los judíos de España mediante el Decreto de la Alhambra. Estos eventos marcaron un punto de inflexión en la historia de España y tuvieron un impacto duradero en el desarrollo del país y su proyección en el mundo. Es importante tener en cuenta que la expansión de los reinos cristianos en la península ibérica fue un proceso complejo y no lineal, con alianzas cambiantes, luchas internas y enfrentamientos con otros poderes europeos. Además, la convivencia entre las diferentes culturas y religiones dejó una huella significativa en la historia y la cultura de la península ibérica.</p><p style="text-align: justify;">El proceso de Reconquista en la península ibérica es un tema que ha sido objeto de debate y análisis crítico desde diferentes perspectivas históricas y culturales. Puntos clave:</p><p style="text-align: justify;">1. Complejidad y simplificación: El proceso de Reconquista fue un fenómeno complejo que involucró múltiples actores y dinámicas a lo largo de varios siglos. Sin embargo, a menudo se tiende a simplificar y presentar la Reconquista como una lucha entre cristianos y musulmanes, omitiendo las complejidades internas de los reinos cristianos y las interacciones culturales y sociales entre ambas comunidades.</p><p style="text-align: justify;">2. Intolerancia religiosa y persecución: La Reconquista estuvo marcada por una creciente intolerancia religiosa, tanto por parte de los reinos cristianos hacia los musulmanes y judíos, como por parte de los musulmanes hacia los cristianos. Esto llevó a la persecución, la conversión forzada y, en algunos casos, la expulsión de las comunidades religiosas no cristianas de la península.</p><p style="text-align: justify;">3. Efectos sobre la identidad y la diversidad cultural: La Reconquista tuvo un impacto profundo en la configuración de la identidad y la diversidad cultural en la península ibérica. A medida que avanzaba la Reconquista, se fomentaba la homogeneización religiosa y cultural, lo que resultaba en la pérdida de la rica herencia cultural y la coexistencia de comunidades diversas.</p><p style="text-align: justify;">4. Influencia de intereses políticos y económicos: Al analizar la Reconquista, es importante considerar los intereses políticos y económicos que impulsaron a los diferentes reinos cristianos. En muchos casos, las motivaciones no eran puramente religiosas, sino que estaban vinculadas a la expansión territorial, el control de recursos y el poder político.</p><p style="text-align: justify;">5. Pérdida de conocimiento y contribuciones culturales: La caída de al-Andalus y la expulsión de los musulmanes y judíos tuvieron como consecuencia la pérdida de conocimiento y la interrupción de importantes contribuciones culturales, científicas y artísticas que se habían desarrollado en la península durante el período musulmán.</p><p style="text-align: justify;">En resumen, la Reconquista en la península ibérica es un proceso histórico complejo que ha sido objeto de críticas debido a la simplificación de las narrativas, la intolerancia religiosa, los efectos sobre la diversidad cultural, los intereses políticos y económicos involucrados y la pérdida de conocimiento y contribuciones culturales. Es importante analizar y comprender estos aspectos críticos para tener una visión más completa y matizada de este proceso histórico significativo.</p>Manuel Jesús T.Chttp://www.blogger.com/profile/04095543855054766781noreply@blogger.com0