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miércoles, 30 de diciembre de 2009

PARTES DE UNA IGLESIA GÓTICA

1. NERVIO: Elemento estructural (o a veces decorativo) que parte de la superficie central de una bóveda separándola en diversos paños. Se encarga de trasladar los empujes de los plementos hacia los pilares y los arbotantes
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2. CLAVE: Dovela central de un arco, imprescincible para su cierre. Su colocación debe ser exacta para que no surjan problemas estructurales.
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3. PLEMENTO: Sección de bóveda entre dos nervios.
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4. ARCO FAJÓN: Elemento estructural que sirve para dividir la cúpula en tramos y repartir los empujes.
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5. CLARISTORIO: Localizado en los niveles más altos de la nave, el claristorio es un gran ventanal que sustituye a la pared de piedra, pues esta, en el estilo gótico, pierde importancia en favor de la luz y los grandes vanos en forma de ventanas.
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6. TRIFORIO: Pasillo elevado que muy útil para la construcción de la zona alta. y Es un elemento situado en las naves centrales, justo encima de las arcadas que dan a las naves laterales. Consiste en un amplio vano, normalmente geminado y abierto en el grueso de los muros. No debe confundirse con la tribuna, que es un pasillo cuya anchura coincide con la de la nave lateral sobre la que está construida. Posteriormente se usaría como zona de tránsito para el mantenimiento de toda la zona superior.
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7. BAQUETONES: Elemento sustentante que se contruye para pasar el peso de la bóveda hacia el pilar.
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8. ARCO APUNTADO: Dos porciones de circunferencia se unen formando un pico.
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9. PILAR FASCIULADO: Pilar, que arranca del suelo o de una repisa de la pared, cuya sección parece soportar los nervios de la bóveda o parece transformarse en los mismos.
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10. VENTANALES: Parte de cristal adornada con escenas diversas que permite el paso de la luz natural hacia el interior de la iglesia.

11. NAVE LATERAL: Espacios longitudinales a ambos lados de la nave central separados de ella por medio de pilares o columnas.

12. NAVE CENTRAL: Espacio central en el interior de una iglesia, que tiene cubierta propia y está delimitada por columnas, pilares o muros.

13. ARBOTANTES: Propio de la arquitectura gótica, es un elemento estructural exterior con forma de medio arco que recoge la presión en el arranque de la bóveda y la transmite a un contrafuerte, o estribo, adosado al muro de una nave lateral.

14. PINÁCULO: Un pináculo es un elemento arquitectónico decorativo que se utiliza en la arquitectura gótica. Posee forma de pilar rematado en su parte superior con una figura piramidal o cónica. A veces incluso puede llegar a tener finalidad constructiva, pues su peso cambia la dirección oblicua de los empujes hacia el contrafuerte. 

15. CONTRAFUERTE: Engrosamiento puntual de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las cargas transversales del edificio.

16. GALERÍA EXTERIOR: Elemento que permite el tránsito de la techumbre.

17. ROSETÓN: Ventana circular calada y adornada, usada en la arquitectura gótica, normalmente situada en el centro del ventanal.

martes, 15 de diciembre de 2009

COMENTARIO DE UNA OBRA ESCULTÓRICA

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SANTA MAGDALENA DE VEZELAY
Comentario del Nártex.


Esta gran portada románica es una obra escultórica eminentemente religiosa vinculada al cristianismo.

Pertenece a un conjunto arquitectónico, puesto que en la portada hay diferentes partes: tímpano, dintel, parteluz, jambas...

En cuanto a la disposición, podemos hablar de unas figuras esculpidas en bajo relieve, ya que parte del cuerpo de piedra de las mismas está adosada a un muro o columna.
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Es la portada de la basílida de 'Santa Magdalena de Vezelay' en la ciudad de Borgoña (Francia), y está situada en uno de las vías del Camino de Santiago. Su construcción (nártex) data del año 1140-1150 (aprox), siendo recontruida después por los daños sufridos durante la Rev. Francesa.
El movimiento artístico al que pertenece es el románico, pero un tanto tardío, cercano ya al gótico.

El tema principal tratado es el Día de Pentecostés, es decir, la venida del Espiritu Santo sobre los Apóstoles, para que estos divulguen la doctrina cristiana por el resto del mundo. También tiene algunos aspectos referentes al Juicio Final representados en el dintel.


En el centro de la imagen se encuentra la imagen de Dios salvador con un tamaño mayor debido a la idea de jerarquización y con los brazos abiertos ofreciendo mediante sus manos una especie de 'iluminación divina' sobre los apóstoles. No es naturalista, entre otras cosas por el esquematismo en los excesos pliegues de vestiduras y la desproporción en manos y piernas aunque hay que destacar que el zig-zag que hay en la figura de Cristo no es nada común en el románico.

En el tímpano, a los lados de Cristo, están esculpidos los doce apóstoles, en un tamaño menor. Sus diferentes posiciones corporales dan a intuir una cierta comunicación o relación entre todas las figuras entre sí, algo muy poco desarrollado hasta entonces. Cómo no, el 'horror vacuii' se hace patente de nuevo, al evitar los huecos en blanco o sin figuras. Finalmente, se debe señalar la adaptación de las figuras al marco, lo que supone diferencia de tamaño y/o posición entre ellas.


Entre la arquivolta y el típano hay esculpidas 8 escenas individuales, que viene a ser los diferentes pueblos y razas humanas por las que los apóstoles deben predicar la palabra del Dios.

En la parte superior, la arquivolta, podemos observar una conjunto de medallones con diferentes escenas. Son los doce símbolos del zodiaco y los doce meses del año con sus correspondientes tareas agrícolas según la época. Es en toda regla un calendario en piedra.

En el dintel, hay una serie de personas que se diferencian según el lugar que ocupan en la portada. En la parte derecha de Cristo, están los salvados por él en el Juicio Final.
Aparentemente en posición tranquila y relajada. A su izquierda, los pecadores, que mantienen unas posiciones raras, ya que estos irán al infierno.

Si nos fijamos en el parteluz podemos ver una estatua. Pues bien, se trata de una representación de Juan Bautista, denominado "El predicador en el desierto" y fué el que bautizó a Jesus en el Rio Jordan.

En cuanto a los capiteles, pues no hay un tema concreto. Hay diferentes escenas en las cuales se plasman a hombres y animales.

No es un tema habitual en la escultura románica. Durante principio y mediados del románico, aparecían el ellas el Cristo Pantocrator (todopoderoso, creador, redentor, con los dedos cruzados, evangelio en la mano). En esta, se intenta saltar un poco el canon y ya se puede ver un poco de movimiento en algunas figuras.
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La portada mantiene una axialidad perfecta, ya que los elementos que componen la parte izquierda se repiten a la derecha.

Al ser una portada, lógicamente, se trata de ofrecer una visión frontal.

Esta obra de arte pretende ser una 'biblia en piedra' para que la sociedad analfabeta de la época pudiera captar mediante imágenes los hechos de Dios y, por otra parte, enseñar las doctrinas cristianas a todo el mundo.
Para concluir, decir que se aprecia un cierto estilo que rompe con los cánones clásicos.

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