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miércoles, 25 de mayo de 2016

DESCUBREN UN HISTÓRICO "SANTUARIO" RUPESTRE EN LA CUEVA DE ATXURRA (VIZKAYA)

Durante los años 1934 y 1935, tuvo lugar en la cueva de Atxurra (muy próxima a Lekeito, Vizkaya) una notable excavación arqueológica llevada a cabo entre otros por José Miguel Barandián que ha visto sus "frutos" recientemente.

Fuente: terraeantiqvae.com
Se trata del descubrimiento de una serie de grabados de arte rupestre de más de 12.000 años de antigüedad que no habían sido vistos hasta ahora dado que se encuentran en una zona de difícil acceso, concretamente en una repisa de unos 4 metros de altura localizada en una galería que está a 300 metros de la entrada y la que hay que acceder, literalmente, arrastrándose.

Concretamente hablamos de una cantidad de 70 grabados organizados en unos 14 paneles, todos ellos de temática animalística y datados en el Paleolítico Superior, exactamente en el Magdaleniense medio-superior; es decir, de unos 12.500 o incluso 14.000 años de historia. Ahí es nada.
Fuente: www.elcorreo.com
Dados los trabajos de investigación que han de llevarse a cabo, la cuelva, muy popular entre los espeleólogos de la zona y frecuentada por estos, permanecerá cerrada para garantizar las labores de análisis, estudios y conservación.

Gracias a que se encuentran en un angosto lugar, estas representaciones se han conservado relativamente bien a pesar de que la mayoría de ellas han perdido los pigmentos negros que han dejado a la vista los raspados y contornos hechos con herramientas de sílex.

 Diego Garate e Iñaki Intxaurbe, arqueólogo y espeleólogo respesctivamente, han sido los "descubridores" de un santuario que, según dicen: "Es de Champions" mientras recarlcan su importancia y la diferencian del resto de cuevas cantábricas y pirenaicas y las asemejan a las cuevas de Altxerri, Ekain o Santimamiñe.

Se pueden adivinar varias figuras representadas, entre ellas un bisonte (uno de los animales más 'atacados' durante esa época) con veinte lanzas sobre la panza, algo singular, pues estos animales no solían aparecer con ese alto número de lanzas sobre su cuerpo.

Fuente: www.bizkaia.eus

Hay, además de bisontes, cabras, ciervos, renos y caballos; al menos que sepamos hasta ahora puesto que el número de paneles podría incrementarse conforme van avanzando las exploraciones, por lo tanto el número de grabados podría ascender.

Se piensa que la investigación podría dilatarse durante varios años ya que será necesario la instalación de andamios y anclajes de seguridad para llevar a cabo la investigación que, dicho sea de paso, no ha sido un golpe de suerte sin más, sino la consecuencia de varios años de investigación en yacimientos arqueológicos que han sacado a la luz varias pinturas paleolíticas en más de una decenas de cuevas de Vizcaya.  
Vídeo explicativo:

martes, 24 de mayo de 2016

EL BOSCO: LA PELÍCULA

El Jardín de las Delicias de El Bosco es una de las más ilustres obras que conserva el Museo del Prado. Ha sido desde sus orígenes una obra analizada, estudiada y contemplada con especial entusiasmo dada su composición y su rico contenido simbólico.


"El jardín de las delicias", El Bosco, principios del siglo XVI. Óleo sobre tabla. Museo del Prado (Madrid)

Los amantes de esta singular pieza tendrán la oportunidad de saber más acerca de ella gracias al estreno de "El Bosco, jarcín de los sueños", un documental realizado y dirigido por José Luis López Linares y para cuya realización ha contado con algunas de las personalidades más destacas del campo de la ciencia y la cultura, tales como: Cees Noteboom, Laura Restrepo, Orhan Pamuk, Miquel Barceló, Michel Onfray, Nélida Piñón, José Manuel Ballester, Sílvia Pérez Cruz, Ludovico Einaudi, William Christie o Cai Guo Quiang.

 La cita será el 9 de junio y podrá verse en un centenar de salas. Además se podrá ver también en televisión gracias en parte a la financiación llevada a cabo por BBVA, quien patrocinará la exposición que este museo le dedicará a El Bosco a partir del 3 de mayo y donde se reunirán más de medio centenar de obras jamás reunidas hasta entonces.

Para la realización de este documental, confiesa el propio José Luis, ha sido de vital importancia la obra del historiador e investigador neerlandés Reindert Falkenburg titulada The Land of Unlinkeness, cuya temátiga gira en torno a la misteriosa vida de este artista.

Técnicamente, la producción carece de hilo conductor y de narrador, tan sólo se centra en el estudio del cuadro a partir de su contemplación, siguiendo las pautas de Falkenburg, quien afirma que en sus inicios, esta obra fue compuesta como eje de "debate social", de ahí la importancia de la conversación en documental.

El tríptico cerrado representa la "Creación del mundo"

Todos los participantes aportarán una visión distinta ante la pieza. Algunos de hecho es la primera vez que la tienen delante de sus ojos, pero comparten un denominador común: su admiración por un tríptico que cada día es contemplado por más de 4.000 personas.

Aunque prefiere no desvelar demasiados detalles, López Linares adelanta el rico contenido y las novedosas conclusiones sacadas a la luz conforme avanza el estudio de esta rica pieza. "Habrá sorpresas", dice.

El documental ha sido grabado antes de la apertura y después del cierre del Museo del Prado y recorre además algunos lugares que tienen que ver con el pintor, todo ello acompañado de piezas musicales de Bach, Elvis Costello o Lana del Rey y con un presupuesto de unos 220.000 euros.




(Texto de elaboración propia a partir del artículo de El País: El Bosco, la película, Ángeles García, 23/05/2016)

jueves, 19 de mayo de 2016

BREVE HISTORIA DE LOS GLADIADORES - Daniel P. Mannix



"Cada victoria de Roma era celebrada con enormes matanzas en sus anfiteatro. Una de las más destacadas fue en la organizada por el emperador Trajano después de su victoria en la Dacia reuniendo a más de 10000 gladiadores que lucharon y murieron a lo largo de varias semanas para mayor gloria del Imperio..."

"En el siglo IV d.C el emperador Constantino denostó este tipo de lucha aunque sin llegar a prohibirla. La llegada del cristianismo provocó enormes críticas que enflaquecieron el ánimo de los romanos hacia lo que había sido uno de sus espectáculos más valorados durante siglos. Fue Honorio quien en el año 404 decidió acabar con la lucha mortales entre gladiadores...."

"El escritor romano Epicteto dice que los gladiadores solían pedir más luchas de manera que pudieran distinguirse y ganar más dinero..."

"Este pueblo no puede descartarse como "antiguo". Solo necesitamos asomarnos a las cámaras de gas, los campos de la muerte de Camboya, las fosas comunes de Ruanda y de Kosovo para darnos cuenta de que el populacho está siempre con nosotros, siempre pidiendo más sangre..."

"Los juegos eran la droga que mantenía el populacho romano anestesiado de manera que el gobierno pudiera operar a sus anchas. Un actor llamado Pilades le dijo desdeñosamente a César Augusto: "Tu puesto depende de cómo tengamos al populacho entretenido". Juvernal escribió amargamente: "Al pueblo que ha conquistado el mundo ahora solo le interesan dos cosas el pan y el circo..."

"Sólo en el circo el pueblo manda..."

"Los juegos venían a costar un tercio de los ingresos totales del Imperio..."

"El más famoso de todos los caballos fue Incitatus que perteneció al emperador Calígula. Incitatus tenía una habitación de mármol un comedero de marfil y bebía en un cubo de oro, los muros de su establo estaban decorados por los artistas más famosos y acudía a las cenas de Estado donde sus esclavos personales le servían avena y maíz. Incluso Calígula planeo hacerle cónsul..."

"Epicteto afirmaba que los gladiadores solían rezar pidiendo más combates que les permitieran distinguirse en la arena y así ganar más dinero..."

"El mundo entero era como el circo: un lugar sin justicia ni misericordia donde sólo los más listos y los más duros podían sobrevivir..."

"Los judíos siempre habían sido problemáticos pero si no hubiese sido por ellos el Coliseo no se hubiera construido nunca. Tras la caída de Jerusalén en el 72 después de Cristo trabajaron 12000 prisioneros en la construcción de gran edificio y después murieron en la ceremonia de inauguración..."

"No me importaría que los juegos fuesen brutales y degradantes con tal de que no fueran tan condenadamente monótonos..." (Marco Aurelio)

Coliseo romano. Vista nocturna.

"Trajano organizó unos juegos que duraron 122 días en los que murieron 11.000 personas y 10.000 animales. En el año 249 después de Cristo, Filipo celebró los 1.000 años de la fundación donde el número de muertos fue el siguiente: 1.000 parejas de gladiadores, 32 elefantes, 10 tigres, 60 leones, 30 leopardos, 10 hienas, 10 jirafas, 20 asnos salvajes, 40 caballos salvajes, 10 cebras, 6 hipopótamos y un rinoceronte..."

"Los romanos solían importar hipopótamos al por mayor para los Juegos. De hecho acabaron exterminando a los hipopótamos del Nilo en Egipto..."

"Tantas víctimas fueron amarradas a estacas y abiertas en canal que los médicos solían asistir a los juegos para estudiar anatomía..."

"Existe una conexión definitiva entre crueldad y sexo, especialmente entre la gente débil e incapaz..."

"Marco Aurelio, que definía los juegos como un aburrimiento demasiado costoso aprobó, una ley para que los gladiadores luchasen con armas sin filo. La oposición popular fue tal que no solo tuvo que derogar la ley sino que acabó aumentando el número de juegos de 87 a 230 al año..."

"Fue en el año 404 después de Cristo cuando un monje llamado Telémaco salto a la arena e imploró al público para que pararse en las luchas. Telemaco fue inmediatamente dilapidado por un populacho enfervorecido pero su muerte significó el final de los Juegos. El emperador Honorio se enfureció tanto por el linchamiento de Telémaco que cerró las arenas nunca más se volvieron a abrir..."

"El anfiteatro más grande que se conserva es por supuesto el Coliseo. Aunque su prodigiosa estructura se ha estado utilizando como cantera durante miles de años y la mayor parte de la Roma medieval ha sido construida con sus piedras, aún se conserva bastante bien..."

Partes del coliseo romano. Pincha en la imagen para ampliar.


Fragmento de la película "Gladiator" donde se recrea una escena de lucha entre gladiadores


Esta entrada es una publicación hecha sin ánimo de lucro. Su único objetivo es compartir fragmentos de algunas de las obras más destacadas de la literatura universal y animar de esta forma al lector a que lea y disfrute de este ejemplar. Si existiese algún tipo de problema, se puede eliminar la publicación de forma inmediata.

martes, 17 de mayo de 2016

"EL SEMBRADOR" DE VAN GOGH

¿Recordáis que la semana pasada analizamos el cuadro de Vincent Van Gogh titulado "La lotería"? Puedes leer el análisis pinchando AQUÍ.

Pues bien, vayamos ahora a ver otra de esas misteriosas y atractivas piezas de este singular artista. En esta ocasión estamos ante una de las últimas obras de este legendario y atormentado pintor titulada "El sembrador". En él trata uno de los temas que más le preocupaban y del que ya había dejado un amplio testimonio pictórico años atrás: el mundo rural y el campesinado.

"El sembrador", Vincent Van Gogh, 1889 (Colección privada)
Esta temática fue una constante a lo largo de su vida. De hecho Van Gogh comenzó su "carrera" copiando los grabados de artistas como Millet, Corot y algunos otros pertenecientes a la escuela de Barbizon. Hasta tal punto era la admiración de Van Gogh hacia Millet que incluso llegó a decir que "Desde Millet, el arte se ha deteriorado enormemente".

No debemos olvidar que Van Gogh nació en una familia de clase baja residente en Nuenen, una pequeña aldea donde la agricultura y los trabajos del campo eran la fuente de energía y la principal industria de la zona. De hecho más adelante trabajó en zonas de especial pobreza, lo cual incide aún más si cabe en su compromiso con los más desfavorecidos.

Se dice que siempre fue extremadamente simpáticos con los agricultores y las personas del campo, a quienes respetaba enormenente y hacia los que mantenía una ideología enormemente socialista. Este respeto se proyecta en obras tan dignas como esta, donde sigue la estela de su admirado Millet. Impregna a la figura de un carácter casi infinito, eterno y un espíritu romántico y sereno. Más que emplear el arte para cambiar la historia del campesinado, Van Gogh hacía de sus pinturas auténticos testimonios de la honorabilidad, orgullo, decencia y dignidad del mundo del campesinado.

jueves, 12 de mayo de 2016

"LA LOTERÍA" DE VAN GOGH

Es cierto que no es uno de los cuadros más conocidos de Van Gogh, pero tal vez es uno de los más introspectivos de toda su producción artística.

Se trata de una acuarela sobre papel titulada "La lotería" y la realizó en 1882, justo en uno de esos momentos de crisis emocional por los que atravesaba el pintor.

Durante este tiempo, Vincent Van Gogh mantenía una cierta relación con una prostituta en la ciudad de La Haya, llegando incluso vivir juntos durante unos meses, algo que horrorizó tanto a la familia del artista hasta que ella se vio obligada a abandonarle a pesar de su mutuo amor.

Es en este contexto cuando realiza esta obra donde, en lugar de mostrar un ambiente de cierto optimismo, alegría y esperanza que normalmente despiertan los juegos de azar, nos remite a todo lo contrario. El artista prefiere plasmar a una multitud agolpada que busca hacerse con un número de lotería que le saque de la miseria. Algunas personas parecen inclinadas, cansadas y fatigadas fruto de la edad, e incluso las hay que van arrastrando los pies como síntoma de agotamiento.

En lugar de tratarse de una escena plagada de emoción es todo lo contrario: un panorama de completo abatimiento.

Se trata en efecto de una cierta denuncia por parte del pintor hacia la situación de precariedad a la que estaba sometido el campesinado de la época, el cual buscaba a menudo la evasión espiritual en la bebida o los juegos de azar para escapar por momentos de su pobre situación social.

lunes, 9 de mayo de 2016

CÁNDIDA

"No hay que tener vergüenza y decir las cosas bonitas, porque bastante feo está el mundo para estropearlo nosotros, porque ser amable no cuesta dinero.

Yo toda mi vida he estado fregando escaleras, terrazas y de todo, y sé que lo blando gana a lo duro, pues yo no he visto mancha por muy dura que sea que no salga con el agua. Hay tanta gente sola en el mundo muriéndose por falta de cariño, tanta gente que necesita un beso nada más…

Porque los besos son blanditos como el agua y quitan muy bien las manchas de la soledad por muy duras que sean. Con lo bonito que es ayudar a las personas..."


(Fragmento de la película: "Cándida")

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