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jueves, 9 de marzo de 2017

VELÁZQUEZ, TRES OBRAS VISTAS DE MANERA RÁPIDA

Cabeza de apóstol
1619

Se trata sin duda de unas de las obras que reflejan los primeros despuntes de Velázquez como maestro.

De ella destacan muchas cosas. Entre otras, el empleo de una gama cromática muy uniforme hecha a base de ocres que le ofrecen una calidez y una calidad suprema a un retrato que tiene mucho que ver con la forma en la que su maestro y suegro, Francisco Pacheco, plasmaba algunos detalles como es el caso del pelaje y la expresión.

Se empieza a adivinar el interés del pintor por mostrar una introspección pscológica muy profunda sobre sus cuadros, hasta tal punto que, sin conocerlo mucho, podemos hablar de este señor como alguien sumamente espiritual, alejado del mundo que le rodea (de hecho tiene la mirada perdida) y con una serie de rasgos físicos que, a pesar de ser bastante rudos, no lo convierten en un ser despreciable, sino más bien todo lo contrario: en una persona cercana y con la que el espectador se siente muy cómodo.

Adoración de los Reyes Magos
1619

La influencia de la pintura y la forma de hacer de Pacheco sobre Velázquez durante esta etapa es indudable; hasta el punto de que el Rey de mayor edad de este cuadro es precisamente él: Francisco Pacheco; mientras que el de la capa amarillenta es el propio Velázquez y ella, su esposa Juana Pacheco.

Se empieza pues a observar ese interés del pintor por incluir facetas personales muy curiosas sobre sus lienzos, es decir: el mundo real con el contenido histórico.

La composición casa muy bien con su forma de entender los cuadros durante su etapa sevillana: tema directo, sencillo, claro, marco consecuente y otras serie de aspectos que hace que no se desvíe la atención de lo que en realidad está sucediendo. Finalmente uno de los aspectos más curiosos es ese interés que irá adquiriendo con el paso de los años en individualizar cada personaje y dotarle de un sentido y una personalidad propia dentro del grupo.

El infante Don Carlos
1627

Hecho ya durante su etapa cortesana, Velázquez refleja con una maestría sin igual la figura del hermano Felipe IV, el cual siempre estuvo a la sombra de este.

Sin embargo, es representado de una forma digna, sin lujos ni estridencias, es cierto, pero con toques cultos que reflejan la nobleza del infante, como es el sombrero o el guante; accesorios que los sostiene de tal forma que no llaman excesivamente la atención pero tampoco pasan desapercibidos, pues a través de ellos nos hablan de la categoría social del mismo.

Y otro de los aspectos relevantes es el tratamiento que hace de la luz y del color. ¡Qué maravilla! La gama cromática es relativamente escasa, pero gracias al tratamiento de las luces y las sombras crea un juego de contrastes muy sugerente que hace resaltar algunos detalles que a él le interesan, como son las manos, la banda y el rostro, las partes esenciales y más importantes del cuadro.

miércoles, 1 de marzo de 2017

¿POR QUÉ LLAMAMOS "BOTTICELLI"... A BOTTICELLI?

Qué duda cabe que Sandro Botticelli ha sido uno de los más ilustres artistas de la historia del arte en general y del Renacimiento en particular.

Pero, ¿por qué se le conoce como 'Sandro Botticelli' si en realidad su nombre era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi?

Veamos. Por todos es bien sabido que en cualquier ciudad que se precie los apodos constituyen una forma ideal para conocer a los demás. Esto, que no es nada nuevo, también ocurría en la Florencia del siglo XV, contexto en el que vivió nuestro protagonista.

Dado que el pintor era el menor de los hermanos, los vecinos decidieron empezar a llamarle cariñosamente "Sandro", un diminutivo de "Alessandro", que era su nombre real.

Hasta ahí todo normal. Pero, ¿de dónde viene lo de "Botticelli"? Veamos.

Al parecer Giovanni, uno de sus hermanos mayores y a su vez su cuidador, era dado a la buena vida como el que más. Tanto es así, que se dice que su afición a la bebida y a la comida llegaba a límites exasperantes, algo que unido a su limitada altura le llevó irremediablemente a engordar de forma soberana en pocos años. A partir de entonces Giovanni empezó a ser conocido como Giovanni "Botticello", palabra que en castellano se traduciría como "Botijo", aludiendo sarcásticamente a su condición de obeso.

A partir de entonces y dado que Sandro pasaba gran cantidad de tiempo con su hermano, los vecino le colgaron también a él este sambenito, de tal forma que el nombre de Sandro Botticelli venía a significar algo así como "El hermano pequeño del 'botijo' de Florencia", apodo con el que pasaría a la historia del arte y por el que sin duda es conocido en cualquier rincón del planeta.

domingo, 26 de febrero de 2017

ETIMOLOGÍA DE LA PALABRA "PATRIMONIO"

Muchas personas empleamos la palabra "patrimonio" casi a diario. Pero, ¿cuál es el significado exacto de esta palabra?

Veamos. La palabra "patrimonio" viene del latín 'patrimonium', una palabra compuesta a su vez por dos lexemas: 'patri' (padre) y 'monium' (recibido).

Así pues, la palabra patrimonio significa, en su máximo significado: "Lo que recibimos de nuestros padres".

Por lo tanto no sólo es patrimonio un cuadro, una catedral o una escultura, sino también un ritual festivo, una lengua, un ecosistema protegido u objetos documentales y memorias históricas son también patrimonio.

Sin embargo el concepto de patrimonio ha ido variando conforme han pasado los años.

Tomemos como ejemplo las obras de Vincent van Gogh. En vida, las obras de van Gogh no eran más que simples pinturas sin ningún tipo de valor otorgado por la sociedad. De hecho se dice que tan sólo vendió un cuadro en su vida y algún que otro dibujo. Por lo tanto su reconocimiento en vida era muy escaso, hasta el punto de tener que pedirle dinero a su hermano para poder comprar las pinturas. En ese momento hablar de sus obras como algo "patrimonial" era inimaginable.

"El viñedo rojo cerca de Arlés" fue pintado por Vincent van Gogh en 1880 y vendido en 1890 por 400 francos a la pintora belga Anna Bosch. Hoy es uno de los cuadros más visitados del Museo Pushkin  de Moscú.


Sin embargo, hoy los cuadros de este artista han adquirido un valor patrimonial casi incalculable. Por lo tanto, debemos tener en mente que el concepto de "patrimonio" ha ido variando a lo largo de los años, y lo que hoy consideramos como algo normal u ordinario, dentro de un tiempo puede llegar convertirse como "patrimonio".


Más adelante analizaremos los diferentes "tipos" de patrimonio que existen y su clasificación.

miércoles, 15 de febrero de 2017

¿QUÉ NOS DEJARON LOS GRIEGOS?

ALFABETO

CIENCIAS

MATEMÁTICAS

Geometría.
Tales de Mileto fue el introductor del estudio geométrico en Grecia. Según él, el principio original de cualquier cosa es el agua, de la cual todo procede y a la que todo regresa.

Aritmétrica.
Pitágoras es, tal vez, el primer matemático de la historia. De él destacan sus estudios centrados en los números pares, impares, primos y cuadrados; todos ellos esenciales en la llamada "teoría de los números".


FÍSICA

Arquímedes hizo de la vida diaria una auténtica ciencia. El Teorema de Arquímedes explica el motivo por el cual los objetos flotan o por el contrario se hunden, algo clave en los estudios sobre la navegación.




FILOSOFÍA

Sócrates centró su vida en el conocimiento sobre la idea del bien. Según él, lo primero para alcanzar el conocimiento y la virtud era aceptar la propia ignorancia.

Platón fue el primer filósofo que usó el término de "filosofía" como "amor a la sabiduría". Bajo su teoría sobre las formas y las ideas, afirmaba que los objetos físicos sólo son sombras o parecidos a las formas perfectas del mundo idealizado, y son esas formas perfectas las que nos conducen al verdadero conocimiento.
Representación gráfica del "Mito de la Caverna"

Aristóteles es, junto a los dos filósofos anteriores, uno de los más importantes pensadores de la antigua filosofía griega y por ende de la filosofía occidental. Uno de sus puntos más importante fue la introducción de la idea de "causalidad", que significa que algo puede entenderse perfectamente cuando se conocen sus causas. Además sistematizó el estudio de la biología, la física o la teoría literaria.

SOCIEDAD

Política

Pericles es considerado el padre de la democracia, sistema mediante el cual el pueblo de cualquier estado tiene soberanía sobre cualquier forma de gobierno que haya tenido a bien establecer. La democracia griega antigua, a diferencia de la actual, dictaba que todos y cada uno de los ciudadanos tenían "voz y voto", aunque evidentemente no todos eran iguales, de hecho la mayor parte eran esclavos y mujeres sin ningún tipo de derecho.

Olimpiadas.

Este evento, que actualmente se viene celebrando a nivel internacional cada cuatro años, tiene su origen en un primitivo festival de atletismo celebrado (también) cada cuatro años y en verano en la ciudad de Olimpia (el santuario más relevante del dios Zeus). Tenemos constancia de que la primera olimpiada data del 776 a.C. Cada año olímpico, los mensajeros del mundo griego enviaban invitaciones a las ciudades-estado para homenajear de esta forma a Zeus, las cuales respondían con delegaciones de deportistas para participar en estas importantes pruebas. De hecho incluso durante los días de competición se suspendían los conflictos bélicos. Las Olimpiadas duraron hasta el 394 d.C, año en el que Teodosio I el Grande decide suspenderlos, y no sería hasta finales del silgo XIX cuando se recuperarían del olvido.


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ARTE

Arquitectura

Uno de sus máximas expresiones es el empleo sistemático de la columna, en torno a la cual se desarrollaron los tres órdenes arquitectónicos más conocidos y reproducidos de todos los tiempos: dórico, jónico y corintio.




Escultura

Las esculturas griegas destacaban entre otras cosas por su naturalismo, con ciertos movimientos y mostrando en muchas ocasiones sus emociones. El período de máximo esplendor llegaría en el siglo V a.C, que coincide con el momento en el que se consigue poner en equilibrio entre la imagen corporal y los sentimientos. Destacan algunos nombres propios, como Mirón, Fidias o Policleto. Del período helenístico destacan obras tan conocidas como la Venus de Milo o el Laocoonte.


El discóbolo de Mirón


Literatura

La épica griega consiguió llegar a su punto máximo con la Iliada y la Odisea, ambas compuestas por Homero.

Mitología

Se trata de un conjunto de creencias que giraban en torno a historias de los dioses, los cuales tienen mucha relación física y emocionalmente con los humanos. Los griegos pensaban que los dioses determinaron el monte Olimpo como su lugar de residencia. Allí formaban una sociedad formada por tres grupos encargados de controlar el cielo, el mar y la tierra. Algunos de los principales dioses del Olimpo eran Zeus, Hera, Atenea, Apolo, Ártemis, Ares, Afrodita, Hestia, Hermes, Deméter y Poseidón.

Teatro

Se cree que la "tragedia" del teatro fue creada en el siglo IV a.C. por Esquilo, con obras como Prometeo encadenado. También destaca Sófocles son su conocida obra Edipo rey, y Eurípides, con Medea. Dentro de la comedia destaca Aristófanes.


Representación de la obra "Edipo rey" en el teatro romano de Mérida (Badajoz, Extremadura, España)

viernes, 10 de febrero de 2017

MICROCUENTO (PAULO COELHO)

“Durante la era glacial, muchos animales se morían a causa del frío.

Entonces los erizos decidieron unirse en grupo para calentarse y protegerse los unos a los otros. Pero las púas herían a los compañeros más cercanos, precisamente a los que proporcionaban más calor.

Debido a eso, decidieron separarse. Y volvían a morir congelados. Entonces tuvieron que tomar una decisión: o desaparecían de la faz de la Tierra, o aceptaban las púas de los demás

Sabiamente decidieron unirse una vez más. Aprendieron a vivir con las pequeñas heridas que una relación muy cercana puede provocar, ya que lo más importante era el calor del otro. Y así sobrevivieron…”

(Fragmento del libro: ‘Adulerio’. Paulo Coehlo, año 2014)


martes, 7 de febrero de 2017

¿SABÍAS QUE...?

Según el economista José María Gay de Liébana,

"El estadio del Real Club Espanyol, conocido popularmente como Cornellá - El Prat, es el único estadio del mundo que tiene las porterías en dos términos municipales distintos"





lunes, 6 de febrero de 2017

LA ARQUITECTURA DEL XVI EN COLOMBIA Y VENEZUELA

LLEGADA:
FUSIÓN DE CULTURA Y ARTE.




Antes de meternos de lleno en la cuestión del arte que nos corresponde, es necesario dejar claro que todo lo que aquí sucede no es como tal una imposición tajante y definitiva de los europeos sobre aquel mundo recién "descubierto". Esta idea, forjada desde hace tiempo, le hace un flaco favor al estudio de la obra de arte, pues los fundamentos estéticos de aquellas sociedades al iniciarse la Conquista se fundirán con los postulados artísticos españoles, italianos o franceses entre otros. 


En nuestro caso, la ocupación de lo que sería el nuevo Reino de Granada se produjo desde la zona del Norte, insertándose poco a poco en el proceso poblacional del área caribeña. Cabe destacar la fundación de dos puertos importantes: el de Cartagena de Indias y el de Santa María, todo ello en la primera mitad del XVI. Esto sirvió de apoyo para la entrada de los lugartenientes de Francisco Pizarro, quienes establecerían firmemente ciudades de nueva índole como Popayán, al Sur de Colombia. 

La primera ciudad hispana del área central andina fue Tunja, fundada en 1538 y la cual facilitaría un año más tarde la formación de Bogotá por parte de Giménez Quesada. En Venezuela, la formación de Coro en 1528 y Caracas en 1567 permitiría la penetración en una región naturalmente vasta y donde el máximo exponente del arte de la zona se concentrará en la catedral de Coro.

El mestizaje artístico fue una constante en América, y en gran parte, criollos, mestizos, mulatos, indios, escultores, poetas o mulatos superaron de lejos el modelo europeo si a ornamentación nos referimos. 
Cerraremos esta aclaración a través de las palabras de José de Mesa: 

“Creemos que es imposible juzgar el arte americano con ojos europeos, porque este arte no fue dirigido a la sensibilidad europea sino a la sensibilidad americana, que incluso en la idealización de la pintura no vio el arte como arte…”.

Pero como en todo, el tiempo pasa. Y pasó como tenía que pasar. Cuando los primeros colonizadores del nuevo mundo empezaron a extender sus dominios por todo el territorio, la imposición inapelable del dominador se impregnó en todos los aspectos de la vida diaria. 

Sin embargo, al compás que pasaban los años, las generaciones criollas, muy centradas en el comercio minero (de gran riqueza y posibilidades), empezaba a sentir aquella tierra como suya, a ejercer su poder emprendedor, distinto y mucho al de los primeros europeos. Así, es posible que en esta fusión de ideas, sociedades y creencias religiosas (esta mezcla será muy interesante e importante) se den las más ricas obras de arte, como veremos más adelante. 

También es necesario tener en cuenta las particularidades climáticas y ambientales, que darán lugar a variedades estilísticas considerables, con unas necesidades funcionales determinadas, la libertad de creación que van adquiriendo con el paso del tiempo, la importancia de las órdenes religiosas que hasta allí se dirigen… 

Por lo tanto el choque de culturas supuso una clara imposición de unos modelos sobre otros, algo que sin duda quedará reflejado en el arte y en la transición de unos gustos hacia otros. Hay que destacar el papel de España, como hemos venido haciendo hasta ahora, pero sin olvidar la huella de Portugal, pues tambien tiene un claro interés por aquellas tierras. 

La importancia de la iglesia es más que evidente, centrado todo el poder y manejo de la misma en los obispos. Sin olvidar tampoco a los cargos políticos en el puesto de “consejos”. Finalmente cabe destacar la figura del “virrey” como cabeza pensante y manipuladora de toda la pompa que allí se cuece. Hasta tal punto influyen estas partes, que muchos historiadores del arte no han dudado en afirmar que existen puntos donde el arte desarrollado es semejante al acontecido en España, tomando como ejemplo tradicional el caso de Quito. 

También hay que tener en cuenta que los españoles y los portugueses (principalmente) se dirigían a España no a trabajar, puesto que eso se podía hacer fácilmente dentro de nuestras fronteras. Una vez allí, imponían un modelo de trabajo basándose siempre en la mano de obra indígena, y esto desembocará en nuevos motivos (sobre todo ornamentales) fruto de ese fenómeno indigenista.


La geografía es un punto de inflexión clave a la hora de entender el arte iberoamericano. Es un generador de contrastes entre unas regiones y otras, dando lugar así una variedad de formas artísticas muy interesantes. Los materiales, por ejemplo, van a determinar la traza y la apariencia final de los edificios y las artes plásticas. 

En México veremos la piedra tostada, pero en Arequipa predominará la blanca, mientras que en América Central (Venezuela  y Colombia sobre todo) se centran en el desarrollo del estuco inmaculado, pero bastante deteriorado por la humedad implacable de esta zona.

Podríamos afirmar por lo tanto que el arte colonial está singularizado por una grandísima variedad de formas, configurando un abanico de posibilidades pero sin salirse de unos rasgos comunes.

Es más que necesario dedicarle un breve apartado a la fe cuando nos referimos al arte iberoamericano. Siempre se ha dicho, y la historia a veces da la razón, que la religión ligada al dominio español generó en aquellas tierras una riqueza, un poder político y un estatus social a tener en cuenta. Su principal motor lo encontramos en el clero y en las órdenes religiosas que allí predican la palabra de Dios: franciscanos, dominicos y agustinos principalmente. 


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En la zona de Colombia y Venezuela, la inexistencia de culturas indígenas con cuna cohesión social fuerte y un desarrollo tecnológico elevado, facilitará en gran medida que, en esta región marginal del imperio incaico la transferencia de ideas, experiencias y mitos de los españoles calen sin demasiado esfuerzo. 

El desarrollo urbano y arquitectónico de Nueva Granada se desarrolla en el último tercio del siglo XVI cuando, una vez consolidados los nuevos núcleos, se pudieron llevar a cabo obras de cierto empaque. Las condiciones propias del terreno, con una disponibilidad de maderas de una calidad suprema, facilitó y mucho la arquitectura de esta zona basculando siempre hacia los modelos mudéjares que, como no podía ser de otra forma, dominaba el conquistador.
1. Introducción artística. Localización, escuelas, influencias europeas, autores…

COLOMBIA

La dificultad de acceso entre las distintas regiones y los numerosos pueblos que allí habitan, hacen de Colombia un lugar ideal para ver diferentes estilos artísticos dentro de una misma región. El origen de todo ello debemos buscarlo en la raza blanca humana, la raza negra africana y los indígenas nativos propiamente dicho que, tras mezclarse entre sí, ha dado lugar a esa variedad de población.


En cuanto a las manifestaciones artísticas más primitivas, destacamos la artesanía como motor de riqueza que se ha mantenido a lo largo del tiempo, pues una gran cantidad de colombianos (donde se cuenta a un gran número de mujeres) se han dedicado a este oficio desde época precolombina, siendo así un importante foco en el campo iberoamericano. Cabe destacar el uso del oro y las joyas como “productos bandera” de estas gentes, además de ser los más demandados por los españoles una vez asentados en esas tierras.

Si hablamos de la historia de la pintura en Colombia, debemos hacer una referencia obligada a la familia Figueroa, pues fue la saga que impulsó el desarrollo de la misma: Baltasar de Figueroa el viejo, Gaspar de Figueroa y Baltasar de Figueroa el joven. De vital importancia será Baltasar de Figueroa por ser este, además de un excelente pinto, un maestro de pintores ya no dentro de la demarcación colombiana sino tambien en el ámbito de Panamá por ejemplo.

 En cuanto a la arquitectura en el periodo precolombino, debemos hablar de las construcciones de chibchas como base de lo que vendrá a continuación. Estas construcciones, realizadas con caña y barro y dispuestas de forma rectangular o cónica, tenían en su interior un espacio bastante sobrio y escaso de decoración: una cama como lugar de descanso y poco más, ya que estas gentes preferían descansar en el mismo suelo. Pero llegaron los españoles y con ellos un cambio de rumbo y de estilo, adaptando las formas del país europeo hacia aquel lugar. Debemos tener en cuenta que no era una traslación total y rotunda, pues existen cambios derivados de la geografía colombiana, la sociedad y la economía, tres factores totalmente distintos a los que tenemos aquí. Las edificaciones religiosas son un fiel reflejo del traspaso de las formas de un país a otro, siguiendo el modelo de naves tanto en época renacentista como luego ocurrirá en un barroco pleno. 

Asimismo las que fueron levantadas para el uso doméstico dejan entrever en su estilo el claro legado de las casas granadinas y extremeñas, pues el legado de lo árabe es fuerte y la influencia no va a ser menos. Las diferentes estancias en torno a un patio será un pilar fundamental a lo largo del tiempo. Las techumbres mudéjares son de una calidad excepcional gracias en gran parte a la madera de la zona. Muchas de estas construcciones están declaradas Monumento Histórico Nacional. 

Pero es innegable que todo esto va en relación con una economía que, lejos de ser importante como la de Perú o México, la colombiana se ve relegada a una subsistencia y con ello a una sobriedad notable en comparación con otros países iberoamericanos. Si el conquistador que llega observa que Colombia es un territorio con escasas posibilidades de explotación minera o agrícola lo normal es que se centre en asentar a la población, imponga un modelo de vida y gobierne esa zona, pero no será su prioridad el realizar grandes construcciones arquitectónicas. 

VENEZUELA

En Venezuela, la forma conquistadora no fue diferente a las demás regiones, y la creación de una gobernación, rutas comerciales y ciudades fue una constante a lo largo de las primeras décadas de la llegada española, dando por finalizada la implantación de estas formas a finales del XVI con los cabildos y la Iglesia como elemento unificador. El cacao, la sa y el tabaco fueron los motores económicos que ayudaron al florecimiento de la economía, todo ello bajo el mandato del Virreinato de Nueva Granada.

Para comprender la historia de la arquitectura venezolana, debemos mirar hacia atrás y ver el legado de lo prehistórico y la influencia de esto en la posteridad. Y es que la llegada de los españoles no supuso un punto y aparte en el estilo desarrollado, pues los levantamientos de los aborígenes se mezclaron en el tiempo con las nuevas formas hispanas. Los palafitos y las churuatas eran las construcciones fundamentales de estas gentes y que están íntimamente relacionadas con la geografía física de la zona, pues se adaptan a las condiciones territoriales perfectamente.

Sin embargo, la arquitectura de aquella Venezuela siempre se vio mermada de interés a causa de varios factores, entre otros el económico. La posibilidad de alzar construcciones a imagen y semejanza de los otros virreinatos era una odisea dados los escasos recursos en enriquecimiento de la zona. 

Además, la adaptación de todo ello en el solar venezolano suponía un cambio obligado en la estructura, es decir, desde el edificio que se proyecta hasta el edificio que se termina hay un abismo de diferencias por las continuas variaciones que había que llevar a cabo por los problemas estructurales.
Lo normal es que veamos mucha arquitectura civil en zonas como esta, y así es. Las viviendas populares se tildan todas de sobrias pero funcionales, este último aspecto no podía ser menos en una zona donde el calor, la lluvia y la humedad azota hasta límites exasperantes. Por lo tanto, encontraremos pocos elementos decorativos, pocos juegos escenográficos pero bastantes arquitecturas funcionales donde el uso predomina y la imagen estética se ve relegada a un segundo plano. Pero no eran tantas las familias pudientes que residían en Venezuela y se podían permitir levantar tales edificios.

Y como no podía ser de otra forma, la arquitectura religiosa está en consonancia con la anterior, con la civil. Claro está que siempre tendrán más importancia en la ciudad de turno, no por cuestiones artísticas sino por motivos ideológicos y de conquista. Era el lugar usado para evangelizar y por lo tanto no podía verse mermado a una simple ermita de barrio. Dentro de las posibilidades económicas, los edificios religiosos de Venezuela no son tan pobres como parecen. De ellos se puede destacar el empleo cuidado de la madera por gentes extremeñas y andaluzas, grandes conocedores de este material por el legado andalusí del que disfrutan estas tierras. 

No será hasta el siglo XVIII cuando la Compañía Guipuzcoana llegue a Venezuela e implante unos modelos que tendrán su reflejo en el arte. Posteriormente analizaremos algunos ejemplos para comprender mejor este apartado, aunque podemos adelantar que las ciudades más ricas artísticamente serán Coro y Caracas.

Los trazados de los templos conventuales se repetirían una y otra vez con formas sobradamente conocidas. Así, veremos templos de una sola nave con profundas capillas o, en algún caso, de tres naves y de tipo basilical.
EJEMPLOS

-Catedral de Caracas, VENEZUELA. Como otras muchas edificaciones, esta tambien sufrió el debacle de los terremotos, de ahí que tuviese que se reconstruida. La antigua iglesia, que a la vez era sede episcopal de Coro, era una modesta construcción de bahareque cubierta con palma. El bahareque era un sistema de construcción hecho a base de palos entrecruzados o cañas en algunas ocasión es y todo ello mezclado con barro.


La palma como cubierta no podría durar más de lo que pudo, con lo cual, el cabildo se puso en acción para levantar un nuevo templo. Juan de Medina sería el responsable de tal obra, en donde concibió el espacio como una planta basilical con una nave central separada por columnas ochavadas de capitel compuesto. La fachada, de 1771, es obra de Andrés de Meneses.  

-Castillo de San Carlo, Maracaibo, VENEZUELA. No todo será arquitectura religiosa a pesar de la fuerte evangelización existente. El Castillo de San Carlo, en la Isla de san Carlos, es un ejemplo de esa arquitectura militar fortificada de tiempos coloniales. El objetivo de su construcción no era otro que el de controlar y proteger el paso entre el Lago de Maracaibo y el Golfo de Venezuela. Los ataques de los piratas eran una constante a lo largo del tiempo en esa zona y esto supuso un freno ante las invasiones de dichos enemigos. 


Los primeros pasos datan de finales del XVI aunque no sería hasta unos 30 años más tarde cuando se empezaran a levantar los primeros bloques de piedra caliza. Declarado Monumento Histórico Nacional, ha pasado por muchos vaivenes y todos del mismo carácter defensivo-militar, con un uso que no ha decaído a lo largo del tiempo, lo cual ha ayudado a que su conservación hoy sea óptima.

-Catedral de Tunja, COLOMBIA. Es un ejemplo claro de la inserción de las corrientes estilísticas europeas en la arquitectura Iberoamericana. Estamos en esa idea de una “obra continua”, es decir, con un largo proceso de construcción, ampliación y modificación que se dilataría a lo largo de los años. Las naves comenzaron a levantarse en 1567 y la zona del presbiterio sería ampliado a comienzos del siglo XVII. Las columnas que presenta son circulares y los arcos ojivales con el objetivo de contener bien los seísmos.




Los artesonados que presenta fueron extraídos directamente de los libros de arquitectura de Serlio. La portada que presenta es típicamente renacentista, hecha por Bartolomé Carrión entre 1598 y 1600. Lo más relevante de construcciones como esta es la idea de que no es un arte fruto de una tradición constructiva, pues como vemos, diversos estilos confluyen en una misma obra y todo hecho en un mismo período de tiempo. Es una imposición de las experiencias pragmáticas de la arquitectura española en otro contexto diferente al original.

-Casa del Fundador, Tunja, COLOMBIA. Tunja presenta una cantidad de viviendas del siglo XVI de tal calidad que se puede decir que es el conjunto mejor conservado de Sudamérica de dicho silgo.



La “Casa del Fundador” es un ejemplo de ello. En ella vuelve a salir a flote la tradición mudéjar en los alfices, patios de columnatas ortogonales que en ella se pueden ver, además de algunos increíbles paneles murales extraídos directamente de los grabados de Durero.

Además es un reclamo turístico de primer orden en esta ciudad colombiana.

-Iglesia parroquial de Trujillo, VENEZUELA. Es uno de esos ejemplos de arquitectura reconstruida, pues en 1595 ya se conoce su estado de ruina. Esto es lógico si sabemos que fue hecha por los vecinos de la zona y con unos recursos que impedían una firmeza de materiales que ayudara a prosperar en el tiempo. Los cimientos eran de tierra muerta y de una tierra llamada “pizarrilla” que se deshace con las manos, de ahí que en 1610 el cabildo pidiera al Consejo de Indias la reedificación del templo.

 -Sutatausa, COLOMBIA. Capilla de indios y capilla posa. El legado mexicano es indudable en el ambiente hispanoamericano, y la forma de evangelizar fue una adopción por parte de los diferentes virreinos. Así, la realización de capillas posas o capillas de indios como esta es una. En ellas destaca el alargamiento de la planta por dos cuestiones: una la condicionalidad de la madera, que conlleva a espacios más largos de forma natural y el amplio número de fieles a los que estaban destinadas estas construcciones. El legado del mudéjar es muy fuerte, como apunta el profesor Corradine Angulo, de ahí la experimentación con las formas en madera, sobre todo en las techumbres.







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